Quello che è iniziato con alcuni video virali e post di blog due decenni fa si è evoluto in un’industria multimiliardaria in espansione. L’economia dei creatori — che comprende YouTuber, TikToker, star di Instagram, streamer, podcaster e altro ancora — non solo sta trasformando la cultura e l’intrattenimento, ma sta rivoluzionando il commercio, l’istruzione e persino il panorama politico.
Man mano che Internet assume un ruolo sempre più importante nelle nostre vite, i creatori di contenuti hanno acquisito un potere enorme. Più del 70% degli americani tra i 18 e i 29 anni segue influencer sui social media, secondo un sondaggio del Pew Research del 2022. A febbraio, YouTube ha superato Netflix come la più grande piattaforma di streaming, e il tempo di visualizzazione per alcuni dei maggiori creatori sulla piattaforma è aumentato. Secondo un recente rapporto di Goldman Sachs, l’industria dei creatori di contenuti potrebbe superare il mezzo trilione di dollari entro il 2027.
Ma per avere successo online nel 2024, non puoi fare affidamento su una sola piattaforma. “Stiamo vivendo la nostra era di diversificazione”, dice Dan Weinstein, co-fondatore di Underscore Talent, una società di gestione che rappresenta i migliori creatori tra cui Noah Beck, Jordan Matter, CelinaSpookyBoo e Alan Chikin Chow. “Diversificazione delle piattaforme, diversificazione delle fonti di guadagno. Non basta più dipendere da una sola piattaforma o da una sola fonte di reddito”.
L’idea che un influencer possa sfondare su un’app, firmare alcuni grandi contratti con brand e rilassarsi a bordo piscina nella sua villa a Beverly Hills è una fantasia. I creatori più popolari affermano che l’industria è più competitiva che mai. “Creare contenuti nel 2024 è l’anno più difficile e impegnativo per farlo”, dice Josh Helfgott, una star di TikTok con più di 5,5 milioni di follower, “perché tutto sta diventando davvero frammentato e di nicchia, mentre gli algoritmi sono più brutali e competitivi che mai”.
La maggior parte dei creatori lavora senza tutele sul lavoro o la rete di sicurezza che deriva dall’essere impiegati in industrie più tradizionali. L’industria è quasi completamente non regolamentata; le frodi e le truffe sono dilaganti, e i creatori alle prime armi devono fare da soli come produttori, editori, responsabili delle prenotazioni, registi, scenografi e altro ancora, il tutto mentre gestiscono le proprie finanze, distribuiscono e promuovono i propri contenuti e navigano nella propria reputazione pubblica.
Adam Goodman, CEO e fondatore di Invisible Narratives, che aiuta i creatori a professionalizzarsi e ad espandere le loro attività, afferma che, poiché il mondo dei creatori ingloba il panorama dell’intrattenimento, c’è l’opportunità di costruire un’infrastruttura attorno a questa nuova generazione di imprese mediatiche. “Anche se stanno guadagnando molti soldi, non ci sono produttori per l’economia dei creatori. Ci sono persone che ti possono aiutare a organizzare una ripresa… ma è tutto molto transazionale”, dice.
Goodman spera che i leader tradizionali di Hollywood inizino a prestare più attenzione alle opportunità che emergono dalla nuova generazione di talenti nativi di Internet.
“Hollywood si è abituata molto a prendere decisioni basate su qualcosa che possono giustificare al comitato che dà il via libera”, afferma. “Ma bisogna anche scommettere su nuove idee e provare nuove cose… e non si può ignorare quello che i propri figli stanno facendo e guardando”.
