Ethan Hawke, che si è detto deluso dal non essere un mago o un Jedi, ha paragonato il recitare al “piacere nell’uso delle droghe”

All’inizio della sessione, trasmessa in streaming, Hawke ha ricordato di essere venuto a Venezia per L’attimo fuggente “È stato il mio primo festival cinematografico. Avevo 18 anni. Proiettarono il film in fondo a una strada e fu un’esperienza incredibile“, ha ricordato, “C’erano molte persone delle troupe alla première, e sembrava che il film lanciasse un incantesimo, si poteva sentire la risposta del pubblico“.

Riguardo al regista, Weir, ha aggiunto “Era a ed è ancora uno dei pochissimi maestri artigiani che abbia mai incontrato. Lavorare con lui da giovane, assorbire ciò che aveva da insegnare e poi vederne l’effetto in azione, è stato impressionante. Era molto bravo a far sì che tutti avessimo la stessa immaginazione e lo stesso sogno. È un regista molto potente“.

Hawke ha poi affermato, tra le risate sue e dei presenti “Era un po’ come quando si sente parlare dei piaceri nell’assunzione di droghe. Vuoi solo farlo di nuovo. È una sensazione meravigliosa perché non ti senti solo. Essere un attore è una spada a doppio taglio, all’esterno vieni celebrato per il successo, ma le vere gioie dell’esibizione sono nello scomparire… ti senti scomparire e diventare parte di questo sogno. Ed è questa la sensazione meravigliosa. Vedi il sogno vivere in altre persone, ed è da lì che nasce l’euforia. Non appena ho lasciato Venezia a 18 anni, ho solo voluto farlo di nuovo. E mentre vi guardo, sono così grato di essere qui con voi e di poter far parte ancora di questo“. La folla ha reagito con un grande applauso.

Hawke ha poi fatto notare di aver girato molti film con molti registi diversi, ma per lo più uomini “Ho lavorato con molti uomini da tutto il mondo“, ha detto, “E ho lavorato solo con una manciata di registe, il che non è imbarazzante per me, ma per l’industria“.

Nel corso di questa chiacchierata ad ampio spettro, l’attore ha anche condiviso di avere molto rispetto per quei registi che vendono ciò che hanno e si assumono personalmente i rischi finanziari, come nel caso di Francis Ford Coppola per autofinanziare Megalopolis e realizzare il suo sogno. “L’avidità governa il nostro universo“, ha detto Hawke, “Se dici di voler solo fare soldi, tutti capiscono cosa stai cercando e sono d’accordo. ‘Fantastico, sì, bene. Oh, sì, ha venduto 10 miliardi di Big Mac. Bene per lui’. No, ha appena avvelenato il mondo intero“. 

Hawke ha aggiunto “Amo quando le persone mantengono vivo il sogno di realizzare qualcosa di magnifico, ed è molto difficile perché l’intera industria che gestisce le produzioni cinematografiche è progettata per fare soldi, non sogni“. 

Ha poi concluso “Non vorrei mai essere una persona che ha paura di vendere la propria casa per fare un film. Ammiro da morire queste scelte“.

Before Sunrise è stato l’inizio del suo “rapporto adulto” con il cinema, ha detto Hawke, seguito dalla sua amicizia continua con Linklater.  A tal proposito, ha notato che i due hanno realizzato nove o dieci film insieme, a seconda di come si contano.

“Richard è stato il primo grande artista della mia generazione che ho incontrato, un amico, ma… Non ha mai pensato a come diventare un pezzo grosso“, ha affermato l’attore, “Non vuole impressionarti. Non vuole che tu pensi che sia favoloso. Ama davvero il potenziale che il cinema potrebbe esprimere. Lui stesso si ritiene sempre uno studente“.

Hawke ha proseguito “Ama il cinema europeo. Ama il cinema mondiale, ed è davvero interessato a comprendere e approfondire. Anche da giovane era estremamente curioso e si chiedeva come sarebbe cambiato tutto nel corso delle generazioni, e come contribuire“.

A un certo punto, l’attore ha persino scherzato sulla formazione continua dei creativi nel cinema “A 16 anni, pensavo di sapere tutto. A 53, mi sento come se non sapessi niente“.

Si considera anche uno studente “Mi sento uno studente di questa professione, e c’è una certa geometria in tutti i film“, che differisce tra film di generi e budget diversi, ha dichiarato parlando della “matematica del genere“.

Nel corso della lezione, Hawke ha anche paragonato la realizzazione di film indipendenti con Linklater e altri a film di successo “Se vai a vedere Harry Potter, Star Wars o qualcosa del genere, che ho visto un milione di volte e adoro, quando sono finiti mi sento leggermente deluso dal fatto di non essere un mago o uno Jedi“, ha scherzato, “E cammino nella mia vita pensando che vorrei essere uno Jedi. E quando vedi un film di Richard Linklater, esci dalla sala dicendoti, ‘beh, l’ho fatto. Ho incontrato una persona, ho stretto un legame con un altro essere umano, e questo è stato importante, ed è stata magia’. È come quella vecchia citazione Zen: ‘Non devi camminare sull’acqua, puoi camminare sulla Terra’. Non è incredibile? Penso che sia quello che fanno i film di Richard Linklater: ti ricordano che è un miracolo che camminiamo sulla Terra e che respiriamo, che ci sono balene e giraffe, e la vita è incredibile se non esageri“.

Hawke ha raccontato che inizialmente non voleva recitare in un film horror, pur amando il genere, ed è stato in parte grazie a Joe Dante che ha apprezzato la storia dietro Sinister. Ha sottolineato che i film horror devono prima di tutto essere spaventosi e “funzionare” all’interno del loro genere, anche quando affrontano grandi questioni “socio-politiche” sottostanti.

Interrogato sul suo amore per la musica e la regia, Hawke ha dichiarato che lavorare sulle musiche è la sua parte preferita della regia. E ha aggiunto che imparare le battute come attore può essere arido e noioso, ma impararle o metterle in relazione con la musica cambia le cose. L’attore ha poi elogiato The Brutalist di Brady Corbet, che domenica ha lasciato a bocca aperta Venezia anche per le musiche.

Durante la masterclass, Hawke ha ricevuto una domanda dal pubblico sul suo nuovo film, Blue Moon, di Linklater, un dramma sugli ultimi giorni di Lorenz Hart, parte del famoso duo Rodgers e Hart “Ho appena finito di girare, è la prima volta che mi viene posta una domanda sul film“, ha risposto, confessando di avere avuto bisogno di più tempo per lavorarci, perché si trattava di un progetto più impegnativo di altri, “Richard è una persona strana. Mi ha mandato questa sceneggiatura circa 12 anni fa. É stata una delle migliori sceneggiature che abbia mai letto in vita mia“, ha spiegato, “Si svolge tutto in tempo reale. Sono 90 minuti nel 1943. Ripeto, è una sceneggiatura incredibile“. 

Quando l’attore ha detto a Linklater, “Dobbiamo fare questo film“, il regista ha invitato alla pazienza “Ha detto, ‘No, no, sì, bello, bello. Lo faremo, ma dobbiamo aspettare un po’“, ha ricordato Hawke, “Mi ha detto, ‘Sei ancora troppo attraente. Dobbiamo aspettare che tu sia un po’ meno attraente. Io ero tipo, ‘Di cosa stai parlando?’ Lui ha detto, ‘Fidati di me, faremo solo questo, mettiamolo in un cassetto’“.

Dopo di che, ogni due anni i due lo rileggevano per vedere se erano pronti “Poi mi ha visto in un’intervista. Ero al Jimmy Fallon Show o qualcosa del genere, l’anno scorso, e mi ha chiamato ‘Ehi, ti ho visto da Jimmy Fallon’“, ha raccontato Hawke, “E io gli ho chiesto, ‘Oh, fantastico, sì. Com’è andata?’ Lui ha risposto, ‘Oh, è andato tutto bene. Facciamo Blue Moon . Siamo pronti.’“ 

Hawke ha condiviso la sua risposta di “vai all’inferno“, suscitando grasse risate e almeno due appelli dal pubblico che lo hanno definito ancora molto attraente.

L’attore ha anche risposto a una domanda su come abbia affrontato le battute d’arresto nella sua carriera “Sono state versate delle lacrime. Mi sono scontrato con un muro ogni volta“, ha dichiarato, “Il mondo non è fatto per realizzare i nostri sogni. Non è progettato in questo modo“.

Ha anche ammesso: “Vengo a questi festival. Ho 53 anni. A volte vengono realizzati film straordinari e divento geloso. ‘Come hanno fatto a realizzare quel film? Come hanno fatto a fare quello? Perché il mondo non mi lascia fare quello? Potrei farlo io.’ E poi devi lottare contro quella sensazione e trasformarla in qualcosa di positivo e renderti conto che non c’è una torta sola. Poiché l’hanno fatto loro, è più probabile che tu riesca a farlo, se ci riesci“.

Tra qualche settimana Hawke riceverà il Golden Panther Award al Lucca Film Festival, e presenterà il suo ultimo film, Wildcat, in cui ha diretto la figlia Maya, il 26 settembre. Hawke terrà anche una masterclass in quel festival e consegnerà il premio alla carriera di Lucca a Paul Schrader, che lo ha diretto in First Reformed.

Le precedenti masterclass di Venezia 2024 hanno visto la partecipazione di Sigourney Weaver che ha parlato dell’eredità del suo personaggio di Ripley in Alien, dell’ascesa di Kamala Harris, del leggendario Wier, il regista australiano che ha scherzato sul fatto di dover intervenire per sistemare i “brutti” baci tra Mel Gibson e lei durante le riprese di Un anno vissuto pericolosamente. Richard Gere, anche lui protagonista di una masterclass,  ha ironizzato dicendo che lui e Julia Roberts non avevano “alchimia” in Pretty Woman.

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