Intelligenza Artificiale E Mondi Digitali Dominano La Scena A Locarno

L’intelligenza artificiale, soprattutto nella sua forma generativa, continua a scatenare dibattiti infuocati tanto a Hollywood quanto nel resto del mondo. Non sorprende quindi che la 77ª edizione del Locarno Film Festival, in partenza mercoledì, abbia deciso di dedicare ampio spazio al tema, con una selezione di film che esploreranno le infinite possibilità offerte dalle nuove tecnologie digitali.

Giona A. Nazzaro, direttore artistico di Locarno, aveva anticipato durante la presentazione del programma che l’intelligenza artificiale sarebbe stata una delle grandi protagoniste di questa edizione. Tuttavia, ha anche sottolineato di non aver cercato questi temi specificamente, né di aver deciso di creare un festival incentrato su di essi. Al contrario, dopo aver completato la selezione per Locarno 2024, il suo team ha notato la presenza di soggetti sovrastanti e sottostanti. “Il festival è un catalizzatore per grandi dialoghi e intensi scambi”, ha concluso Nazzaro.

Quello che potrebbe sorprendere il pubblico di Locarno è la varietà di approcci che i cineasti hanno adottato per esplorare i mondi digitali e l’intelligenza artificiale. Dal classico lungometraggio narrativo al documentario, fino alle sperimentazioni con immagini generate dall’AI, il festival offre un panorama completo delle infinite possibilità offerte dalle nuove tecnologie.

Di seguito, tre film chiave che saranno presentati in anteprima mondiale a Locarno e che affrontano le questioni dell’IA e dei mondi virtuali.

Real di Adele Tulli – in proiezione nella sezione Cineasti del Presente di Locarno, dedicata alle opere prime e in generale agli esordienti. La regista italiana, già apprezzata per il suo Normal (2019), presenta a Locarno il nuovo film Real. Un viaggio di 83 minuti che, pur portando gli spettatori in luoghi esotici come la Corea del Sud, affronta tematiche universali, capaci di risuonare in ogni latitudine.

“Real mira ad approfondire le continue metamorfosi innescate dal nostro rapporto con le tecnologie digitali, attraverso un mosaico associativo di storie, illuminando diversi aspetti della vita in una realtà iperconnessa”, spiega una descrizione sul sito del festival di Locarno.

Durante la conferenza stampa di presentazione del programma, Giona A. Nazzaro lo ha definito “un film documentario saggistico sull’intelligenza artificiale, ma anche su internet” e molto altro ancora.

“La mia intenzione è offrire al pubblico un viaggio visivo caleidoscopico, immersivo e stimolante che esplora cosa significa essere umani nell’era digitale, cercando di porre domande critiche su alcuni dei suoi aspetti più inquietanti “, ha detto Tulli. “Non c’è dubbio che alcune di queste innovazioni stiano rimodellando il nostro mondo”. Il suo obiettivo era quindi quello di “sollevare interrogativi sulle profonde trasformazioni sociali dell’era digitale”.

Electric Child di Simon Jaquemet – in proiezione in Piazza Grande a Locarno, con una capienza di 8.000 persone.

Il lungometraggio da 118 minuti racconta la drammatica storia di una giovane coppia, Sonny e Akiko, la cui felicità per l’arrivo del primo figlio viene bruscamente interrotta da una diagnosi sconvolgente. Disperato, il protagonista decide di ricorrere a un esperimento sull’intelligenza artificiale per provare l’errore dei medici, innescando una pericolosa spirale di eventi.

Nazzaro ha descritto il film in questo modo: “È un film di fantascienza. Tratta di intelligenza artificiale… ma non solo: è un thriller”.

In una nota, il regista svizzero-tedesco spiega: “Da super-nerd, programmatore e padre, voglio che Electric Child esplori la presunzione dell’uomo nel punto di rottura emotivo in cui la tecnologia incontra la fragilità della condizione umana”.

Simon Jaquemet ha poi confessato di coltivare da tempo un forte interesse per l’intelligenza artificiale. “Non mi aspettavo che diventasse così grande. C’è stata davvero tutta questa esplosione di IA generativa con ChatGPT e tutto il resto”, spiega. “Quindi per me è sorprendente quanto tutto questo stia accadendo così rapidamente. È incredibile e molto interessante. Allo stesso tempo penso che questo film sarebbe dovuto uscire uno o due anni fa. Così sarebbe stato ancora più profetico”.

Il tema centrale ha portato il regista anche a nuovi approcci creativi. Ad esempio, alcune scene di Electric Child, “ho cercato di scriverle davvero dalla prospettiva dell’IA”, ha spiegato Jaquemet.

Telepathic Letters (Cartas Telepáticas) di Edgar Pêra, fuori concorso a Locarno.

Il prolifico regista e artista portoghese Pêra (The Nothingness Club, Magnetick Pathways) ha spesso sperimentato con tecnologie all’avanguardia, incluso il 3D, guadagnandosi la reputazione di artista surreale e sperimentale. In linea con questo, Pêra è sicuro di suscitare grande attenzione con il suo ultimo film, che parla dello scrittore statunitense H.P. Lovecraft, del poeta portoghese Fernando Pessoa e dei loro “invisibili legami “.

“Lovecraft e Fernando Pessoa furono tra gli scrittori più influenti della prima metà del XX secolo”, sottolinea una descrizione del film. “Non si sono mai conosciuti, nonostante abbiano vissuto nello stesso periodo, ma c’è un’enorme complementarità tra le loro vite e opere”.

Edgar Pêra, maestro del cinema sperimentale, ha scelto l’intelligenza artificiale come medium per esplorare il filosofico legame tra i due giganti della letteratura. “Ogni volta che c’è qualcosa di nuovo, sono interessato, perché vedo la cine-tecnologia principalmente come un insieme di giocattoli”, ha dichiarato. “Vedo le telecamere come giocattoli, e una volta un mio amico ha persino detto dei miei film che è come se pensassi con le mani.”

Nel caso della sua ultima pellicola, l’IA è diventata preponderante dopo aver tentato un approccio più tradizionale. “Telepathic Letters è iniziato come un documentario con alcune scene interpretate dagli attori del The Nothingness Club, ma non sentivo la sfida, era solo una continuazione dello stesso processo, ma con un budget molto più ridotto,” condivide Pêra. Ma nell’autunno del 2022, “ho iniziato a scrivere prompt per creare immagini, e nel giro di un anno la mia vita è cambiata: sono stato risucchiato in un vortice di centinaia di migliaia di immagini.”

Il risultato di 70 minuti promette di essere un’esperienza mozzafiato.

Guarda il trailer qui sotto per avere un’idea di alcune delle esperienze visive e sonore che ti aspettano.

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