Una esordiente, Sarah Friedland, vince a Venezia con "Familiar Touch"

Emergendo come una voce preminente nel panorama del cinema indipendente, Sarah Friedland ha catturato l’attenzione della critica internazionale con il suo debutto da regista, “Familiar Touch“, premiato per la migliore regia nella categoria Orizzonti al Festival del Cinema di Venezia 2024, nonché il prestigioso premio “Luigi de Laurentiis” per il miglior debutto.

Quest’opera esplora con delicatezza e profondità il tema della demenza attraverso la vita di Ruth, interpretata magistralmente da Kathleen Chalfant, una donna anziana che affronta le sfide della malattia nella nuova realtà di una casa di assistenza.

Il film è una celebrazione della memoria e dell’identità, temi cari a Friedland, che ha tratto ispirazione dalle sue esperienze personali e professionali, inclusi gli anni trascorsi a prendersi cura di artisti con malattie neurodegenerative.

L’approccio coreografico di Friedland emerge distintamente in “Familiar Touch”, dove ogni movimento e gesto dei personaggi è carico di significato. Questo stile riflette una fusione tra il suo background in danza e il suo lavoro cinematografico, che si è distinto in vari festival e spazi artistici come il New York Film Festival, il MoMA, e la Performa19 Biennial. Il suo lavoro ha ricevuto il sostegno di enti prestigiosi come la Jerome Foundation e la NYSCA, e ha ottenuto riconoscimenti come il Pina Bausch Fellowship for Choreography.

Educata alla Brown University nel dipartimento di cultura moderna e media, Friedland ha iniziato la sua carriera assistendo registi rinomati come Steve McQueen e Kelly Reichardt, acquisendo un’esperienza inestimabile che ha plasmato la sua visione artistica. La sua carriera è stata segnata da collaborazioni significative e un’ impegno costante nel trattare temi sociali profondi con sensibilità e rispetto, promettendo di arricchire ulteriormente il panorama del cinema indipendente.

In un’intervista recente, Sarah Friedland ha condiviso riflessioni sulla rappresentazione della demenza nel cinema, sottolineando l’importanza di un approccio rispettoso e autentico. “Volevo esplorare la vita quotidiana, le sfide e le gioie che possono coesistere con la malattia,” ha dichiarato, enfatizzando come il film intenda mostrare momenti di chiarezza e bellezza, nonostante le difficoltà intrinseche della condizione”.

Questa sensibilità si riflette nella collaborazione con gli attori, un processo che Friedland descrive come “collaborativo e immersivo”, mirato a catturare l’essenza reale delle esperienze dei personaggi.

Guardando al futuro, Friedland si mostra desiderosa di continuare a esplorare temi significativi e complessi, mantenendo sempre un approccio umano e profondamente rispettoso. La sua visione artistica e il suo impegno nel trattare argomenti di rilevanza sociale promettono di arricchire ulteriormente il cinema indipendente, rendendola una delle voci più significative e interessanti del settore.
Con “Familiar Touch”, Friedland non solo ha consolidato la sua presenza come regista da seguire attentamente, ma ha anche dimostrato che il cinema può essere un potente veicolo di esplorazione umana e artistica.