La Classifica Di Tutti I film Della Saga Degli X-Men

Per due decenni, i film degli X-Men della 20th Century Fox e i relativi spin-off hanno costruito un mondo cinematografico parallelo che poteva esistere indipendentemente dall’MCU e dal DCEU. Nonostante le inevitabili fluttuazioni qualitative, la serie ha sempre saputo sorprendere il pubblico, dimostrando una resilienza paragonabile a quella dei suoi mutanti protagonisti. Proprio quando sembrava che Wolverine avesse estratto l’ultima volta i suoi artigli, Magneto e Xavier avessero giocato la loro ultima partita a scacchi e le porte di quella iconica scuola per giovani dotati non si sarebbero mai più riaperte, i film sugli X-Men riuscivano ancora a meravigliare. Proprio quando pensavamo che fossero finiti, tornavano più forti di prima. Sebbene la saga nel suo complesso sia afflitta da problemi di continuità e da ampie, talvolta inspiegabili deviazioni dal materiale originale, il pubblico è sempre stato tenuto sulle spine. È stato divertente guardare questi film senza mai sapere dove saremmo andati a finire. Mentre altri universi cinematografici hanno puntato su mappe e linee temporali per un decennio di progetti futuri, la serie degli X-Men è sempre sembrata improvvisare, e non si poteva mai sapere qual personaggio sarebbe stato introdotto o avrebbe ricevuto il suo spin-off. Anche se c’è comprensibilmente molta eccitazione nel vedere gli X-Men nell’MCU, mentirei se dicessi di non essere immensamente curioso di vedere quei progetti che non sono mai stati realizzati: i sequel di The New Mutants, Gambit di Gore Verbinski, X-23, X-Men: Fear the Beast e i due sequel pianificati dopo Dark Phoenix. Sarebbero stati tutti buoni? Presumo che Gambit di Verbinski sarebbe stato fantastico, ma in realtà non lo sapremo mai. Il punto è che questi film hanno osato e raccontato storie senza preoccuparsi troppo della continuità. Questa è una qualità che ha reso questi film degni di attenzione. Con l’uscita di Deadpool & Wolverine, che rivisita il mondo dei film della Fox, forse per l’ultima volta, è sembrato il momento giusto per ripercorrere gli alti e bassi della saga degli X-Men. Vorrei precisare che, riguardo alle credibili accuse nei confronti del regista e produttore Bryan Singer, ho cercato di classificare questi film esclusivamente in base ai loro meriti. Detto questo, riapriamo le porte della scuola costruita da Xavier.

14. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Il film Wolverine del 2009, pur attingendo a storie iconiche come Origin e Weapon X, si perde in una trama eccessivamente complessa. L’introduzione di numerosi personaggi secondari, tra cui un inutile Xavier e un Gambit poco integrato nella narrazione, distrae dall’esplorazione del passato di Logan. Inoltre, la scelta di presentare Deadpool come un antagonista mute e privo di umorismo è una evidente stonatura rispetto al personaggio dei fumetti. Nonostante la performance convincente di Hugh Jackman e di Liev Schreiber nei panni di Sabretooth, il film manca di coesione e di una visione chiara, risultando alla fine deludente.

13. X-Men: The Last Stand (2006)

Brett Ratner non è mai stato la prima scelta di nessuno per dirigere un film degli X-Men. E dal film stesso e dalle storie successive, non è difficile capire il perché. The Last Stand frantuma insieme The Dark Phoenix Saga di Chris Claremont e John Byrne, ampiamente considerata la migliore storia degli X-Men, insieme alla trama di Gifted di Joss Whedon e John Cassaday. Il film non rende giustizia a nessuna delle due storie, uccide troppo frettolosamente Ciclope (James Marsden), marginalizzando alcuni pilastri come Mystica (Rebecca Romijn) e Rogue (Anna Paquin), e introduce un gruppo di nuovi personaggi che il pubblico desiderava vedere come Kitty Pryde (Elliot Page), Bestia (Kelsey Grammer), Angelo (Ben Foster) e Juggernaut (Vinnie Jones), nessuno dei quali ha però molto spazio per brillare. Famke Janssen se la cava bene con l’interpretazione della Fenice, che il film trasforma in una sorta di forza demoniaca, e Hugh Jackman, Patrick Stewart e Ian McKellen continuano a essere i pilastri del franchise. Il terzo atto, con Magneto che solleva il Golden Gate Bridge e Logan che confessa il suo amore a Jean mentre lei cerca di incenerirlo, è un punto forte, così come la colonna sonora di John Powell. Ma nel complesso risulta troppo frammentato e artificiale.

12. The New Mutants (2020)

Non credo che un film possa essere maledetto, ma The New Mutants di Josh Boone ha messo alla prova questa teoria. Boone è stato scritturato nel 2015, quando sembrava che i film sugli X-Men della Fox potessero ancora dire la loro. The New Mutants, basato sull’omonima serie di fumetti di Chris Claremont e Bob McLeod, doveva essere il primo di una trilogia, con ogni film che affrontava un diverso sottogenere horror. L’idea sembrava nuova e fresca all’epoca, e aveva diverse star che avevano recentemente guadagnato un seguito: Anya Taylor-Joy, Maisie Williams di Game of Thrones e Charlie Heaton di Stranger Things, rispettivamente Magik, Wolfsbane e Cannonball. La new entry Blu Hunt nel ruolo della protagonista Mirage, ha anche segnato la prima volta che un supereroe nativo americano appariva sul grande schermo. Il film ha incontrato alcune controversie con il casting di Henry Zaga come Sunspot e Alice Braga come Dr. Cecilia Reyes, due personaggi afro-latini nei fumetti. Citando Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), The New Mutants racconta la storia di giovani mutanti tenuti prigionieri in una struttura medica. Un modo interessante per espandere il franchise degli X-Men, se l’acquisizione di 20th Century Fox da parte della Disney non avesse gettato il film in un limbo sino al rilascio durante la pandemia del 2020. Il risultato finale è abbastanza decente. Anche se a volte sembra un film fatto per la TV, pensato per lanciare una serie. Pur essendo più drammatico e molto meno incentrato sull’azione rispetto agli altri film degli X-Men, The New Mutants è popolato da personaggi interessanti e imperfetti che non corrispondono al modello di supereroe. Anche se al momento dell’uscita ha fatto poco rumore, sembra uno di quei film che potrebbero trovare un pubblico molto più tardi, che lo definirà una “gemma nascosta”.

11. Dark Phoenix (2019)

Simon Kinberg ha rivisitato la Saga della Fenice Nera nella nuova continuità stabilita da X-Men: Days of Future Past (2014). E, anche se molti la penseranno diversamente, credo sia un miglioramento rispetto alla versione di The Last Stand, oltre a un film abbastanza decente di per sé. Inizialmente la pellicola doveva essere qualcosa di molto importante per il franchise. Ma le riscritture continue e il successo di Logan (2017) hanno portato a un film più piccolo e intimo (narrativamente, non a livello di budget), una direzione interessante, ma non in linea con quanto offerto dalla serie in precedenza. Questa volta Jean Grey (Sophie Turner) incontra la Fenice nello spazio, e vediamo la sua lotta con questi poteri e il soffocante senso di ansia che prova nonostante i tentativi di aiuto di Xavier (James McAvoy) e Ciclope (Tye Sheridan). L’esperienza di Turner in Game of Thrones si rivela utile a bilanciare la paura dei suoi nuovi poteri con il desiderio di esibirli. Quando le viene offerto un nuovo percorso da Vuk (Jessica Chastain), un alieno della razza D’Bari il cui pianeta è stato distrutto dalla Fenice, si ritrova contro i suoi ex compagni di squadra. È chiaro che Chastain non era destinata a interpretare un personaggio così secondario nell’Universo Marvel. Bozze precedenti della sceneggiatura prevedevano Emma Frost e il Club Infernale, e successivamente gli Skrull come avversari alieni, poi cambiati in D’Bari a causa dell’utilizzo degli Skrull in Captain Marvel (2019) dei Marvel Studios. Quindi, mentre Vuk finisce per essere una delusione, Xavier di McAvoy e Magneto di Fassbender rimangono punti di forza, così come la battaglia sul treno nel terzo atto. Anche se è chiaro che il film avrebbe dovuto essere diviso in due, come originariamente discusso da Kinberg. Con questo film, Hans Zimmer ha creato dal nulla una delle migliori colonne sonore. Anche se non vuoi rivedere il film, riascolta la colonna sonora.

10. X-Men (2000)

Blade dimostrò nel 1998 che i fumetti Marvel avevano un posto a Hollywood. Due anni dopo, X-Men provò che potevano restare e portare con successo alcuni dei personaggi più popolari della Marvel in vita. Il film, che introduce Kevin Feige nel mondo Marvel, adotta un approccio molto più concreto rispetto ai fumetti e, come in Blade, accentua i richiami fantascientifici a discapito degli aspetti supereroistici. Questo rappresenta sia un vantaggio che uno svantaggio per il film. Da un lato, aggiunge maggiore plausibilità al mondo dei superpoteri, mai esplorato a questo livello in un film live-action prima d’ora. Dall’altro, i fumetti e la serie animata degli X-Men, erano amati proprio per le grandi ambizioni, i costumi audaci e i drammi da soap opera; il tutto infarcito di viaggi nel tempo, divinità cosmiche, vampiri e demoni. Tutti questi aspetti sarebbero troppo per un film introduttivo sugli X-Men, ma si ha la sensazione che la mancanza di conoscenza e interesse per il materiale di partenza, e l’insistenza sui costumi di pelle nera, rimuovano parte del divertimento e, oserei dire, della natura stravagante degli X-Men. Soprattutto perché questa serietà non si sposa bene con il terzo atto piuttosto sciocco del film e l’uso di cattivi come Sabretooth (Tyler Mane) e Toad (Ray Park). Il segreto del successo è però nel casting dei suoi tre personaggi principali: Logan (Hugh Jackman), Charles Xavier (Patrick Stewart) e Magneto (Ian McKellen). Mentre nessuno degli altri personaggi, in particolare Tempesta (Halle Berry), ha tanto spazio quanto loro tre, le loro esperienze come attori di teatro danno al film un livello di serietà a cui è difficile non essere attratti. 

9. The Wolverine (2013)

La prima incursione di James Mangold con Wolverine adatta parzialmente Wolverine (1982) di Chris Claremont e Frank Miller. Nonostante la presenza di altri mutanti, il film di Mangold rimane focalizzato sul nucleo del personaggio mentre viene portato in Giappone per ripagare un debito di vita a un uomo salvato da Nagasaki nel 1945, Yashida (Haruhiko Yamanouchi), un ricco industriale. Accompagnato da una giovane mutante con la capacità di prevedere la morte degli altri, Yukio (Rila Fukushima), Wolverine viene coinvolto in una cospirazione che coinvolge il suo fattore rigenerante, la yakuza, il figlio di Yashida, Shingen (Hiroyuki Sanada), e la figlia Mariko (Tao Okamoto). Realizzato e interpretato in modo splendido, The Wolverine offre una narrazione intima e solitaria, che i fan del personaggio desideravano fin dal primo tentativo (in particolare la “Unleashed Unrated Edition” che aggiunge un po’ di sangue al PG-13). La forza di questo film mi fa desiderare una timeline in cui Mangold avesse potuto dirigere il primo film e adattare il pathos di Origin e l’horror corporeo di Weapon X. Ci sono momenti nel secondo atto che si trascinano un po’, e il terzo atto esagera troppo. In definitiva, The Wolverine riesce a dare a un personaggio che passa gran parte del film desiderando la morte, una nuova ragione di vivere e una nuova ragione per cui il franchise degli X-Men continui a vivere.

8. Deadpool (2016)

Da un’idea nata nel 2004, dopo l’esperienza di Ryan Reynolds in Blade: Trinity, Deadpool ha attraversato un lungo percorso. Da un cameo in X-Men Origins: Wolverine che non ha reso giustizia al personaggio, è diventato un protagonista indiscusso, dimostrando che anche i supereroi più anticonvenzionali possono trovare il loro pubblico. Nel 2011, il progetto Deadpool guadagnò slancio e la Fox ingaggiò come regista Tim Miller, un artista degli effetti visivi che aveva lavorato ad alcuni film degli X-Men. Purtroppo, il disastro finanziario e le critiche feroci a Lanterna Verde (2011) resero i dirigenti della Fox nervosi riguardo al progetto. Miller riuscì a girare delle riprese di prova, che lui e Reynolds buttarono online nel 2014, generando un forte sostegno per il film. Considerato un rischio, Deadpool ebbe un budget modesto di 53 milioni di dollari. Tuttavia, il film superò ogni aspettativa, incassando quasi 800 milioni di dollari in tutto il mondo e venendo nominato a due Golden Globe. Il mercenario chiacchierone, capace di rompere la quarta parete, era il ruolo perfetto per Reynolds. L’attore aveva infatti capito il personaggio a un livello più profondo e sfaccettato. Pur essendo ambientato nel mondo dei mutanti e presentando gli X-Men Colossus (Stefan Kapicic) e Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), Deadpool non si affida a queste connessioni per attirare il pubblico. Invece, tratta il personaggio come l’evento principale creando una coinvolgente storia d’amore tra Wade Wilson e Vanessa Carlysle (Morena Baccarin).

7. X-Men: Apocalypse (2016)

Non è uno dei capitoli più amati della saga, ma è certamente quello che più assomiglia ai fumetti degli anni ’90 con cui sono cresciuto. Introducendo versioni più giovani di personaggi familiari come Jean Grey (Sophie Turner), Ciclope (Tye Sheridan), Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) e Tempesta (Alexandra Shipp), insieme ai ritorni di Xavier (McAvoy), Magneto (Fassbender), Bestia (Nicholas Hoult), Quicksilver (Evan Peters) e Mystica (Jennifer Lawrence), e ai nuovi membri Arcangelo (Ben Hardy) e Psylocke (Olivia Munn), Apocalypse è pieno di azione mutante, mostrando personaggi e poteri che gli altri film spesso hanno messo in disparte a favore di Wolverine. Nonostante i costumi neri degli X-Men siano ancora presenti, questo film dimostra una maggiore audacia e spettacolarità rispetto ai precedenti. Ad esempio, assistiamo a una battaglia psichica tra Xavier e Apocalypse nello stesso film in cui vediamo Magneto distruggere i resti di Auschwitz. Questo equilibrio tra idee da fumetto un po’ folli e immagini forti che commentano gli orrori del mondo reale ha reso gli X-Men un costante successo nei fumetti. Sebbene il trucco di Oscar Isaac come Apocalypse lasci a desiderare rispetto al look più pulito del fumetto, l’attore sembra divertirsi nel ruolo del cattivo. Tra i film degli X-Men, questo è quello che più assomiglia a un film di supereroi, quindi i pareri potrebbero divergere.

6. X2 (2003)

Per un certo periodo, prima che Nolan reinventasse Batman e prima dell’MCU, X2 era ampiamente considerato il miglior film di supereroi. Chi frequentava i forum di Superhype o leggeva Wizard Magazine all’epoca, sicuramente ricorda quando X2 era considerato il massimo che questi film potessero raggiungere. Un mio professore e storico del fumetto, nel 2010, lo considerava ancora il miglior adattamento di un fumetto in film. Tutto questo per dire che sì, X2 è un buon film. Ma è un grande film? Ispirato principalmente a X-Men: God Loves, Man Kills di Chris Claremont e Brent Eric Anderson, il seguito di X-Men si addentra maggiormente nelle questioni sociali, ma è principalmente focalizzato sul fatto che Wolverine scopra di più sul suo passato. Quando il colonnello William Stryker (Brian Cox) attacca la scuola di Xavier e rapisce il professore insieme ad alcuni studenti, Wolverine è costretto a mettersi in viaggio con gli studenti rimanenti – Rogue (Paquin), Iceman (Shawn Ashmore) e Pyro (Aaron Stanford) – mentre Magneto evade dalla prigione (nella migliore sequenza del film) e riassembla la sua Confraternita dei Mutanti, unendosi infine agli X-Men per fermare il genocidio pianificato da Stryker. Nonostante offra momenti indimenticabili come l’introduzione di Nightcrawler e l’epica battaglia finale, il film resta fortemente incentrato su Wolverine, relegando gli altri X-Men a ruoli secondari. La trama, pur toccando temi importanti come la persecuzione dei mutanti, risulta piuttosto isolata dal contesto globale, offrendo una visione semplificata del pregiudizio. Sebbene sia un prodotto di qualità, X2 rimane un film del suo tempo, con alcune scelte narrative e stilistiche che ne limitano l’impatto a lungo termine. X2 è un film divertente e ben fatto, ma la sua eccessiva focalizzazione su un singolo personaggio e la sua visione ristretta dei temi trattati gli impediscono di diventare un capolavoro.

5. Deadpool 2 (2018)

In questo spettacolare sequel che ha raddoppiato il budget e il divertimento, David Leitch ha preso le redini del franchise e introdotto i mutanti Cable (Josh Brolin) e Domino (Zazie Beetz), che insieme a Deadpool (Reynolds) creano la X-Force per impedire a un giovane mutante pirocinetico, Russell (Julian Dennison), di diventare un assassino in futuro e uccidere la famiglia di Cable. Ciò che rende Deadpool 2 così eccezionale non è il livello sconvolgente di violenza e parolacce, di cui ce n’è in abbondanza, ma l’immensa empatia oltre alla all’idea che le persone danneggiate possano essere guarite. Quando Vanessa (Baccarin) viene uccisa, Deadpool cade in una profonda depressione, cerca persino di suicidarsi, ma riesce a uscirne solo salvando Russell (Julian Dennison), un ragazzino maltrattato e antipatico in cui Deadpool si riconosce. Allo stesso modo, Cable, che ha passato gran parte della sua vita a cercare di fermare i tiranni viaggiando attraverso diverse linee temporali, è finalmente in grado di creare un legame con Deadpool, Domino e Russell, radicandosi per la prima volta nella realtà. Pur non è narrativamente complesso, Deadpool 2 mostra un’insolita complessità narrativa.

4. Deadpool & Wolverine (2024)

Mentre le aspettative iniziali avrebbero potuto portare il pubblico a pensare che l’ingresso di Deadpool nell’MCU avrebbe significato un incontro con Hulk, Occhio di Falco, Capitan America e il resto dei pilastri Marvel, il film di Shawn Levy prende un approccio diverso e più intelligente. Servendo come canto del cigno e celebrazione dell’universo Marvel della 20th Century Fox, Deadpool & Wolverine vede Wade Wilson (Reynolds) cercare di salvare il suo tempo dalla distruzione di un agente TVA, Mr. Paradox (Matthew Macfadyen), trovando un nuovo punto di ancoraggio in Wolverine (Jackman). Deadpool & Wolverine non solo si dimostra un vincente buddy movie ma una celebrazione di entrambi i personaggi e della storia del franchise degli X-Men. La trama è in gran parte semplice, come consuetudine per i film di Deadpool, ma è ancora una volta la risonanza tematica di trovare uno scopo in un multiverso popolato di personaggi più grandi a funzionare. Deadpool & Wolverine dimostra che ovunque andrà l’MCU, ci sarà sempre un posto per il Mercenario Chiacchierone.

3. X-Men: First Class (2011)

Dopo che The Last Stand e Origins avevano messo in difficoltà il franchise degli X-Men, Matthew Vaughn ha rilanciato la serie con X-Men: First Class, riportando gli X-Men ai loro esordi: gli anni ’60! Il film si concentra su Charles Xavier (McAvoy) ed Erik Lehnsherr (Fassbender), due mutanti con origini molto diverse che si uniscono per realizzare i loro sogni. Mystica (Lawrence), amica d’infanzia di Xavier, si sente divisa tra la sua lealtà a Xavier, il suo sogno di coesistenza tra mutanti e umani, e la visione di Magneto di un dominio dei mutanti in cui non devono più nascondere la loro vera natura o l’entità dei loro poteri. X-Men: L’inizio rilancia il franchise con una storia originale ambientata negli anni ’60, focalizzata sull’amicizia e la rivalità tra Charles Xavier e Erik Lehnsherr. Il film introduce una nuova generazione di mutanti e ridefinisce la dinamica tra i personaggi. Con un approccio più leggero e avventuroso rispetto ai precedenti capitoli, il film cattura lo spirito dei fumetti originali, pur affrontando temi importanti come la discriminazione e il potere.

2. X-Men: Days of Future Past (2014)

Dopo che The Avengers aveva cambiato le prospettive dei film di supereroi, la Fox aveva bisogno di trovare un modo per rendere gli X-Men più importanti. First Class aveva concluso la sua corsa con buone recensioni ma era stato solo un modesto successo, e nel 2011, un sequel non era poi così sicuro. Gli X-Men avevano bisogno di una grande idea, e anche se potresti essere stanco di sentire il suo nome a questo punto, Chris Claremont e John Byrne avevano realizzato nel 1981 quella grande storia conosciuta come X-Men: Days of Future Past. Days of Future Past non solo offriva l’opportunità di adattare uno degli archi narrativi più popolari degli X-Men, ma era anche un sequel sia di First Class che di The Last Stand, riunendo il cast originale degli X-Men insieme ad alcune nuove reclute. In un futuro distopico dove i mutanti sono cacciati da robot Sentinelle, gli X-Men fanno un ultimo disperato tentativo di cambiare il futuro alterando il passato. Mentre il film riporta Wolverine (Jackman) in un ruolo centrale, con Kitty Pryde (Page) che invia la mente di Wolverine nel suo corpo degli anni ’70, la vera protagonista è Mystica (Lawrence). Lo sforzo militarizzato del governo nella caccia e nell’imprigionamento dei mutanti in campi di concentramento è il risultato dell’uccisione da parte di Mystica del creatore delle Sentinelle, Bolivar Trask (Peter Dinklage). Su ordine di Xavier (Stewart), Wolverine è costretto a trovare Charles (McAvoy) nel passato e a impedirgli di uccidere Mystica, cosa che può fare solo con l’aiuto di Magneto (Fassbender). Uno sviluppo piuttosto unico per Mystica che all’inizio del franchise, nel 2000, era principalmente vista come una mutante molto sensuale. Inoltre, la scena di Quicksilver, la conversazione tra i due Xavier attraverso il tempo e la battaglia contro le Sentinelle nel futuro sono tutti momenti davvero incredibili. Ma il finale, che mostra un futuro salvo e la riunione di Ciclope (Marsden), Jean Grey (Janssen), Tempesta (Berry), Bestia (Grammar) e Rogue (Paquin), è proprio speciale. Per quanto apprezzi Apocalypse e Dark Phoenix, è comprensibile perché molti credono che questo sia stato il modo perfetto per concludere il franchise, escludendo ovviamente i film di Deadpool. Ma in tal caso, ci saremmo persi la migliore entrata del franchise.

1. Logan (2017)

James Mangold porta la storia di Wolverine a una conclusione, almeno per quanto riguarda la versione del personaggio introdotta nel 2000 con X-Men. Sebbene, Mangold non fosse un fan dei fumetti, ha realizzato uno dei migliori film della serie. Liberamente ispirato a Old Man Logan di Mark Millar e Steve McNiven, Logan vede Wolverine come custode di Xavier (Stewart), la cui telepatia in età avanzata lo ha portato accidentalmente a uccidere gli X-Men. Quando Logan viene incaricato di proteggere una giovane ragazza, Laura (Dafne Keen), creata in laboratorio e biologicamente sua figlia, il trio si mette in viaggio verso un campo profughi chiamato Eden. Le intense, brutali e sanguinose scene d’azione, tanto desiderate dal pubblico sin dall’introduzione del personaggio sullo schermo, non arrivano senza un prezzo emotivo. Mangold crea violenza con uno scopo, e sebbene sia un certo divertimento vedere Logan distruggere i Reavers, nessun atto viene commesso senza conseguenze o perdite. Logan è un film sulla conoscenza di sé e sull’imparare a vivere e morire accettando le conseguenze delle proprie azioni. Cacciato da Pierce (Boyd Holbrook), capo della sicurezza del programma Transigen, Logan è costretto a confrontarsi con due specchi di se stesso. Laura riflette il meglio di lui, il suo cuore. Mentre X-24, un clone di Logan senza alcuna umanità, rappresenta il lato più brutale di Logan, quello che teme di più. La pellicola presenta un ritratto psicologicamente complesso del più popolare X-Man e lo inserisce in un western distopico che potrebbe non essere fedele alla spettacolarità dei fumetti o addirittura al suo materiale di partenza. Ma funziona come studio di personaggio e non ha paura di concludere le cose in modo triste. Il risultato non è semplicemente un grande film di supereroi, ma un grande film in assoluto.

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