Registi, creatori di contenuti e attivisti queer — insieme a commentatori politici, influencer e funzionari pubblici — hanno discusso delle sfide attuali in politica e nell’industria cinematografica durante un panel di un’ora al secondo annuale Industry + Filmmaker Day di NewFest36. Nick McCarthy, direttore della programmazione di NewFest, ha aperto l’evento di venerdì, tenutosi presso il LGBT Center di Manhattan, incentrato sulla convergenza tra cinema, media e attivismo politico. Kickstarter, NEON e The Hollywood Reporter sono stati partner dell’evento.
La discussione ha coinvolto voci come quella del creatore di contenuti di commento politico e culturale Matt Bernstein; l’artista drag, attivista politico e ex candidato al consiglio comunale Marti Cummings; il regista, performer e critico culturale Jude Dry; il regista e star di Ponyboi River Gallo; la consigliera comunale di New York per il Distretto 35 di Brooklyn Crystal Hudson; e Rajendra Roy, curatore capo di cinema al Museum of Modern Art.
Hanno suggerito di andare oltre gli studi tradizionali e i finanziamenti convenzionali, puntando su iniziative locali e crowdfunding per sostenere un tipo di arte capace di rispondere, non solo nei momenti politici. “C’è qualcosa di collegato al fatto che negli Stati Uniti gli artisti non sono finanziati come in altri paesi”, ha osservato Gallo. “Dobbiamo ricordare che stiamo creando film in un sistema dove l’accesso alle risorse è tenuto sotto chiave, a meno che non si faccia un film che guadagnerà molti soldi”.
“Come registi, dobbiamo cominciare a pensare più orizzontalmente, invece che verticalmente. Invece di ‘c’è un uomo là sopra che mi darà i soldi’ o ‘c’è un agente che mi darà le opportunità,’ si tratta di ‘ho un amico, ho un vicino, possiamo aiutarci a produrre le nostre cose, a raccogliere fondi per i nostri progetti”.
Loro e diversi altri relatori hanno incoraggiato una considerazione più seria delle piattaforme social e del loro potenziale impatto e portata per coinvolgere gli elettori e i consumatori di intrattenimento. “Molti creatori di TikTok stanno facendo davvero un lavoro radicale”, ha detto Dry. “Ho amato I Saw the TV Glow, e ha avuto un buon successo. Ha avuto una bella corsa come film d’arte, ma in termini di visibilità, forse dobbiamo scendere dai nostri cavalli alti e essere meno gelosi dei modi in cui facciamo e vediamo il nostro lavoro. Su TikTok, quell’immagine in movimento viene consumata da molte persone”.
“Lo hai visto con gli scioperi dell’anno scorso, dove non si riusciva a trovare un accordo perché gli studi tradizionali e le piattaforme di streaming negoziavano con i sindacati, ma in realtà erano studi tradizionali, una compagnia di consegna di generi alimentari, un produttore di computer e un algoritmo a negoziare con gli artisti, e non si preoccupano della cultura. Gli studi tradizionali hanno creato la cultura. Louis B. Mayer e compagnia hanno inventato la cultura cinematografica e tutto l’apparato che la circonda, quindi non avrebbero mai lasciato che andasse in fiamme”, ha aggiunto Roy. “Non sto cercando di minimizzare quanto sia difficile realizzare dei progetti, ma onestamente, un influencer ha tanto potere in questo clima. Se un influencer può unirsi a un creatore, penso che ci sia una nuova strada da percorrere su cui siamo quasi arrivati”.
Hudson ha concordato, dicendo al pubblico dell’evento che “non dovremmo affidarci solo a funzionari eletti, politici e funzionari pubblici per dirci cosa dovremmo fare e chi dovremmo seguire e credere. Penso che sia compito dei creatori di contenuti. Dobbiamo fare meno affidamento sui politici e più su persone che creano contenuti autentici, genuini, onesti e reali, che dicono le cose come stanno e parlano la verità al potere, piuttosto che su chi occupa posizioni dove diranno qualsiasi cosa pensano tu debba sentire per promuovere il proprio interesse”.
