Allarme rosso a Hollywood per la musica da film: “L’industria discografica sta per collassare”

In una lettera aperta, il contractor d'orchestra e premio Oscar Peter Rotter lancia un appello per riportare il lavoro di registrazione nella Città degli Angeli. "La nostra città è diventata silenziosa, immobile e priva di musica", scrive

A lanciare l’allarme è Peter Rotter, music contractor e contractor d’orchestra che ha lavorato a film come Avatar, Frozen e Deadpool, in una lettera aperta all’industria che serve come chiamata alle armi per mobilitare non solo la comunità musicale, ma anche gli studios e le case di produzione.

“Devo sventolare la bandiera della profonda preoccupazione perché vedo l’infrastruttura dell’industria discografica di Los Angeles sul punto di crollare”, ha scritto Rotter nella lettera che circola tra i professionisti di Hollywood. “È solo questione di tempo prima che questo accada, a meno che noi, come comunità, non ci uniamo e sosteniamo i mezzi di sussistenza delle persone di questa città”.

Il suo allarme arriva in un momento in cui Hollywood è già alle prese con incendi, sia letterali che figurativi, su diversi fronti. Dal COVID-19 agli scioperi di sceneggiatori e attori, fino alla contrazione post-scioperi, l’industria cinematografica è stata colpita duramente. Questo si aggiunge alla fuga della produzione dallo stato, se non dal paese, principalmente a causa di allettanti incentivi fiscali.

Un aspetto che è stato meno discusso è la migrazione della post-produzione in tutto il mondo. Los Angeles sta affrontando una perdita di artisti, produttori ed executive che vanno dal suono agli effetti visivi. I musicisti, e chi sta dietro di loro, sono un aspetto vitale in questo.

Come orchestra contractor, Rotter riunisce musicisti e talenti per costruire ensemble che diano vita a scene e sequenze non solo con la musica, ma anche con le emozioni, facendo sì che i cuori del pubblico si librino nell’amore o esplodano nel petto per la paura. Ha lavorato a più di mille produzioni: Cross, Moana 2, Transformers One e Juror #2 sono i suoi crediti più recenti, ma si estendono fino a Minority Report, L’era glaciale e Elf – ed è considerato da molti il più esperto nel settore.

Nel secolo scorso, a Los Angeles la musica si diffondeva dai lotti in tutto il panorama degli studios, ma ora solo Fox, Sony e Warner Bros. hanno sale di registrazione. Rotter ha visto il lavoro in studio diminuire lentamente nel corso degli anni, ma nell’ultimo decennio ha accelerato al punto che le sale di registrazione nei lotti degli studios ora rimangono vuote per la maggior parte del tempo. A causa di problemi come i residuali e la stretta sindacale, sta semplicemente diventando più economico esternalizzare la musica all’estero. Ma l’aspetto musicale potrebbe diventare il proverbiale canarino nella miniera di carbone.

“La post-produzione sta andando via a un ritmo allarmante, e la perdita di musicisti è solo l’inizio”, ha detto un dirigente della post-produzione.

Rotter, che l’anno scorso ha vinto un Oscar per la produzione esecutiva del cortometraggio ambientato a Los Angeles e incentrato sulla musica The Last Repair Shop, spera che, proprio come gli artisti che porta sul palco, possa suonare la tromba per radunare dirigenti e politici, chiunque, che possa salvare quello che vede come un lato del business di Hollywood sull’orlo dell’estinzione.

“Ho dovuto scrivere questo per dire che vedo cosa sta succedendo, e se non ci diamo da fare e non rianimiamo quello che abbiamo qui a Los Angeles, ci sveglieremo un giorno e non ci sarà più”, dice a The Hollywood Reporter. “E siamo molto più vicini a questo di quanto la gente pensi”.

Leggi la lettera per intero qui sotto.

Cari amici, colleghi e leader e professionisti dell’industria musicale,

Come nativo di Los Angeles, cresciuto e residente a Los Angeles per tutta la vita, il mio cuore è devastato dai recenti incendi che hanno colpito così tanti membri della nostra comunità.

Quando uno soffre, soffriamo tutti… e stiamo tutti soffrendo profondamente per la nostra famiglia collettiva. Siamo una piccola famiglia interconnessa di professionisti (compositori, strumentisti, cantanti, ingegneri, montatori musicali, personale di scena, copisti, orchestratori, direttori d’orchestra, arrangiatori, direttori musicali, produttori musicali, supervisori musicali, dirigenti musicali, ecc.) e con questo in mente, avevo bisogno di contattarvi e condividere il mio cuore con tutti voi.

Prima degli incendi, la nostra comunità musicale era stata duramente colpita dal COVID, poi da diversi scioperi consecutivi, nonché dal drastico cambiamento nel livello di film e programmi televisivi realizzati. Abbiamo visto il lavoro spostarsi fuori da Los Angeles per molte ragioni. Capisco che queste ragioni e decisioni vengono prese con mesi di anticipo e si basano su location cinematografiche, crediti d’imposta/incentivi e altri fattori al di fuori della nostra conoscenza che influenzano queste decisioni.

Come leader e persona che ha a cuore questo settore e le persone che ne fanno parte, avevo bisogno di contattarvi personalmente per vedere cosa si potrebbe fare per mantenere, riportare o utilizzare in parte la comunità che ha bisogno di voi e del vostro flusso di lavoro ora più che mai. I nostri palcoscenici sono e sono rimasti vuoti per la maggior parte del tempo, con il loro personale di scena che deve trovare lavori part-time per integrare il proprio reddito, poiché molti dei palcoscenici lavorano solo 3-7 giorni al mese. I musicisti non riescono a sbarcare il lunario perché la quantità di registrazioni qui a Los Angeles è crollata e ora, oltre a questo, gli incendi hanno causato maggiori perdite.

Devo sventolare la bandiera della profonda preoccupazione perché vedo l’infrastruttura dell’industria discografica di Los Angeles sul punto di crollare. È solo questione di tempo prima che questo accada, a meno che noi, come comunità, non ci uniamo e sosteniamo i mezzi di sussistenza delle persone di questa città, indipendentemente dall’animosità sindacale, indipendentemente dal fatto che la vostra azienda non sia firmataria dell’AFM, indipendentemente dalla mancanza di crediti d’imposta o incentivi, indipendentemente dal fatto che le produzioni vengano girate al di fuori della giurisdizione degli Stati Uniti o del Canada, indipendentemente da qualsiasi cosa possa indurvi a fermarvi e a non considerare di lavorare qui.

Come disse una volta Lincoln, “Faccio appello agli angeli migliori della nostra natura” per aiutare a invertire questa orribile situazione in modo da poter sostenere la nostra industria prima che crolli completamente qui. Siamo tutti consapevoli che dobbiamo lavorare insieme per rendere questo un posto di lavoro migliore per tutti, per discutere di lavoro e modelli di business attuali, per ottenere crediti d’imposta qui a Los Angeles e per rendere le restrizioni sindacali meno restrittive in modo che vogliate lavorare qui. Queste cose DEVONO accadere, e accadrà, è a questo che servono le trattative e il dialogo aperto. Siamo, tuttavia, nel bel mezzo di un accordo sia per l’AFM che per la SAG che durerà altri due anni e più.

Ho lavorato per tutta la mia carriera per costruire relazioni solide basate sulla fiducia, la cura e l’integrità. Vi chiedo, come miei amici e colleghi, di considerare cosa si PUÒ fare ora per infondere la vita nel sangue della nostra industria musicale.

La nostra città è diventata silenziosa, immobile e priva di musica. Facciamo rivivere collettivamente la forma d’arte che un tempo si sentiva così forte dai nostri palcoscenici storici.

Sono sempre disponibile se qualcuno vuole discutere di cosa potrebbe essere possibile e di eventuali passi avanti per contribuire a rendere questo una realtà. Jasper e/o io siamo felici di fungere da tramite con i sindacati o i musicisti.

Grazie per aver letto e grazie per la vostra considerazione.

Con molto rispetto e speranza,

Peter