Anora: la versione di Sean Baker, regista del film e Palma d’Oro

The Hollywood Reporter Roma ha incontrato Sean Baker, regista di Anora, in una serrata sessione di interviste da remoto. La commedia, che adesso concorre ai Golden GLobes in cinque categorie (Miglior Film, Regia, Sceneggiatura, protagonista femminile e attore non protagonista) ha sorpreso pubblico e critica aggiudicandosi la Palma d’Oro a Cannes e si prepara a sfidare i grandi drammi nella corsa agli Oscar. In questa intervista esclusiva, Baker ripercorre il processo creativo che ha portato alla realizzazione del film, svelando dettagli sulla regia, sul cast e sulle sfide affrontate durante le riprese.

Il regista racconta il lavoro meticoloso necessario a bilanciare i toni del film, alternando momenti comici e scene drammatiche, per mantenere ritmo e autenticità nella narrazione. Un altro aspetto cruciale è stato il montaggio, che Baker ha curato personalmente in ordine cronologico, per garantire una connessione fluida e coerente tra le scene.

Baker spiega poi come è arrivato a scegliere Mikey Madison per il ruolo di Ani. La decisione è nata da una combinazione di intuizione e ammirazione per il talento dell’attrice, già apprezzata in C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino e Scream di Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet. Tuttavia, ciò che lo ha colpito di più è stata la dedizione di Madison: mesi di preparazione, dalle lezioni di pole dance all’apprendimento del dialetto russo, fino alla collaborazione con consulenti specializzati per rendere autentico il suo personaggio.

Non mancano aneddoti dal set: Baker ricorda con divertimento i momenti di ilarità condivisi con il cast, tra cui la scena della capriola all’indietro improvvisata da Mark Eydelshteyn, nei panni di Ivan, poco prima di una scena di sesso con Ani. Un esempio del clima creativo e collaborativo che ha caratterizzato le riprese.

Infine, Baker riflette sul successo inatteso del film. Nonostante il lavoro certosino alla base della sua realizzazione, il regista si è detto sorpreso dall’accoglienza positiva e dal consenso quasi unanime. Vincere la Palma d’Oro, ha ammesso, è stato un riconoscimento inaspettato, che ha rivoluzionato le prospettive per il film e per il suo percorso nella stagione dei premi. 

Finalmente ce l’abbiamo fatta! 

Sean Baker: Sì, finalmente! Grazie!  

Aspettavamo questo momento dal Festival di Cannes

S.B. Oh, ok. Grazie per la pazienza!  

Anora ha ottenuto un enorme consenso in tutto il mondo. Voglio chiederti qual è stata la cosa più divertente che è successa durante le riprese.

S.B. La cosa più divertente? Beh, il mio cast mi ha sempre intrattenuto. Sono persone davvero divertenti. È una bella domanda… direi che mi hanno fatto ridere ogni giorno. Ricordo un momento in particolare: Mark, che interpreta Ivan, mi ha chiesto se poteva fare una capriola all’indietro e atterrare sul letto durante una scena in cui si trova a casa al primo appuntamento, subito prima di una scena di sesso. Gli ho detto di sì, e lui l’ha fatta indossando solo i boxer. Quando abbiamo girato la scena, i boxer si sono spostati un po’ e ci siamo resi conto di quanto tutto fosse assurdo. Eravamo piegati dal ridere dietro la macchina da presa. Quella sequenza è stata molto apprezzata dal pubblico ed è stata interamente un’idea di Mark. È un attore brillante!  

È insolito che una commedia vinca un festival, soprattutto il Festival di Cannes. Come ti sei sentito allora, e come ti senti ora con Anora che attraversa l’Award Season con così tanto riconoscimento?  

S.B. È stato davvero sorprendente, lo ammetto. Non mi aspettavo la Palma d’Oro, soprattutto perché è una commedia. Siamo stati piacevolmente sorpresi, sia per quel premio che per tutto ciò che è successo dopo. Pensavo che il film avrebbe diviso il pubblico, con persone che lo avrebbero amato e altre che lo avrebbero odiato. Invece, sembra esserci un consenso universale. Certo, ci sono alcune voci discordanti, ma la maggior parte sembra adorarlo. È incredibile ricevere messaggi da tutto il mondo, con persone che condividono come il film abbia avuto un impatto su di loro. È davvero emozionante.  

Come hai capito che Mikey Madison sarebbe stata perfetta per il ruolo?

S.B. È stata una combinazione di due sue performance che avevo visto: in C’era una volta a… Hollywood* e in *Scream*. Ricordo che ero alla proiezione di *Scream* durante il weekend di apertura e ho pensato subito che fosse perfetta per il ruolo. Lo dissi a mia moglie, Samantha Kwan, che era seduta accanto a me: “Dobbiamo chiamare il suo agente appena usciamo da qui”. Era una combinazione di quelle due interpretazioni, unite al suo aspetto unico e alla fisicità. È difficile spiegare certe cose, a volte è un’intuizione. Speri che sia la scelta giusta, e in questo caso Mikey ha superato ogni aspettativa.  

C’è stato qualcosa in cui ti ha sorpreso? 

S.B. La sua dedizione. Sapevo che avrebbe fatto un ottimo lavoro, ma non ero preparato alla quantità di impegno che avrebbe messo nel progetto. Ha trascorso mesi a prepararsi: lezioni di pole dance, lezioni di lingua, lavoro sul dialetto, e ha passato molto tempo con i miei consulenti, tra cui esperti che hanno esperienza diretta nel mondo delle sex worker. Non è qualcosa che vedi spesso, specialmente con attori giovani. Molti si limitano a presentarsi sul set, ma Mikey si è impegnata al massimo.  

Come sono andate le cose durante le riprese delle scene più intime?  

S.B. Per essere onesti, quelle scene non sono così “calde” come sembrano. Non sono vere e proprie scene di sesso, ma sequenze molto pianificate. Sono frammenti, spesso girati in un unico piano sequenza, che mostrano come il sesso fa parte del lavoro della protagonista. La scena più intima è quella finale tra lei e Igor, interpretato da Yura Borisov. Quello era un momento che richiedeva più sensibilità ed emozione. Abbiamo lavorato molto insieme per assicurarci che tutti fossero a proprio agio, ma non c’era alcuna nudità. È interessante come proprio quella scena, priva di esposizione fisica, sia percepita come la più intima.  

Il montaggio è incredibilmente coinvolgente e sembra uno degli aspetti più importanti del film. Come ci hai lavorato?  

S.B. Lavoro sempre montando in ordine cronologico. Prendo le distanze dalla produzione per qualche mese prima di iniziare, così quando torno al montaggio mi sento quasi come uno spettatore che vede il film per la prima volta. Non monto piccole sezioni casuali; lavoro su ogni scena finché non è perfetta prima di passare alla successiva. Questo mi aiuta a percepire il film nella sua interezza, a identificare eventuali problemi di flusso o di logica, e a garantire che i toni si equilibrino. Anora ha un mix di momenti seri e comici, e volevo che il film respirasse e crescesse in modo organico.  

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