Gli Oscar: Scott Feinberg sulla situazione della corsa

Con gli Governors Awards appena celebrati, la pausa del Ringraziamento alle porte, e tutti i principali contendenti per i premi finalmente proiettati per i critici (l’ultimo è stato presentato mercoledì sera), mancando esattamente 100 giorni agli Oscar, sembra il momento giusto per fare un’analisi approfondita della corsa per la statuetta.

Miglior film

La notizia principale, a questo punto, è che non c’è un chiaro favorito, a differenza di un anno fa, quando Oppenheimer era chiaramente in testa. Piuttosto, ci sono, secondo la mia stima, sei film che sembrano praticamente certi di ottenere uno dei 10 posti nella categoria. In ordine alfabetico, sono: Anora di Neon, The Brutalist di A24, Conclave di Focus, Emilia Pérez di Netflix, September 5 di Paramount e Wicked di Universal. Analizziamoli uno per uno.

Anora, che ha vinto la Palma d’Oro a Cannes, è il ritratto di una stripper diventata lavoratrice del sesso a Brooklyn, interpretata magnificamente dalla talentuosa Mikey Madison, la cui vita viene scossa in meglio e poi in peggio da un ricco cliente russo. Questa versione inusuale della storia di Cenerentola, che mescola dramma, commedia e azione, è tremendamente divertente e ha ottenuto un ottimo riscontro sia dalla critica che al botteghino. Ma, alcuni sostengono, rallenta un po’ durante la parte della caccia. Non sembra avere un messaggio più ampio sul mondo di oggi (si potrebbe argomentare che parli di disuguaglianza economica, ma sembra un po’ forzato). E l’Academy non ha mai mostrato tanto apprezzamento quanto il pubblico dei festival e i critici per i film brillanti ma eccentrici di Baker, che fino ad oggi hanno ricevuto solo una nomination complessiva.

In The Brutalist, per il quale Brady Corbet, 36 anni, ha vinto il premio per la miglior regia a Venezia, un architetto ungherese (Adrien Brody, vincitore dell’Oscar per Il Pianista) sopravvissuto all’Olocausto emigra negli Stati Uniti, per scoprire che il sogno americano non è poi così perfetto. Con sette anni di lavorazione, è un progetto ambizioso che vanta interpretazioni straordinarie, una scenografia stupefacente e una cinematografia VistaVision, e quando i partecipanti al Q&A apprendono che è stato girato in sole 33 giornate con un budget inferiore ai 10 milioni di dollari, restano a bocca aperta. Il principale ostacolo che dovrà superare è la sua durata di tre ore e mezza, con un intervallo di 15 minuti — alcuni elettori e membri del pubblico non erano nemmeno disposti a impegnarsi per i film di Martin Scorsese disponibili in streaming, quindi lo faranno per questo? Inoltre, un refrain comune tra chi lo guarda è che la prima parte è più forte della seconda.

Poi c’è Conclave di Edward Berger, il regista tedesco della versione vincitrice dell’Oscar di Tutti gli uomini del re del 2022. È un thriller avvincente e mozzafiato sulla — credeteci o no — selezione di un nuovo papa. Adattato dal romanzo del 2016 di Robert Harris, è ricco di politica, tradimenti e scandali — una persona che conosco lo definisce affettuosamente The Real Housewives of the Vatican — e vanta un’interpretazione straordinaria di Ralph Fiennes nel ruolo del cardinale incaricato di supervisionare le trattative, insieme a solide apparizioni di Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Il piacere del film può essere rovinato da spoiler sui suoi numerosi colpi di scena — soprattutto quello finale, che è divisivo — quindi non aspettate troppo a guardarlo.

Emilia Pérez sembra un po’ folle — è un film di un regista francese in lingua spagnola che racconta la storia di un leader del cartello messicano che si trasforma da uomo a donna, ed è anche un musical — ma la sua unicità ha affascinato molti sin dalla sua premiere a Cannes, dove i quattro protagonisti (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez e Adriana Paz) hanno ricevuto il premio come miglior attrice. Non è per tutti — Film Twitter ha numerosi problemi con esso (anche se la loro opposizione non ha danneggiato le possibilità di Oscar di Green Book, Bohemian Rhapsody o CODA), e molte persone sono transfobiche (vedi: le pubblicità della campagna di Donald Trump prima delle elezioni, seguite dalla sua vittoria). Ma i membri dell’Academy sono in larga parte di sinistra, e per loro, un voto per Emilia Pérez è un modo non solo per supportare un film che ammirano, ma anche per mandare un messaggio contro una nuova amministrazione che disprezzano.

Questo ci porta a September 5, un film sulla copertura da parte di ABC Sports dell’attacco terroristico alle Olimpiadi del 1972 a Monaco.

Molte persone hanno espresso il loro disaccordo riguardo la mia opinione sul potenziale del film — molti di loro non l’hanno visto e non parlano con i membri dell’Academy, e alcuni sono stati apertamente antisemiti nei loro commenti. Ma la verità è che quando i membri dell’Academy lo vedono, lo adorano — è un “fastball” lanciato dritto nella loro zona di strike, non diversamente da Spotlight, un altro film sui giornalisti che aveva un ensemble straordinario. Ora dobbiamo solo aspettare e vedere se Paramount riuscirà a mobilitare abbastanza membri per farlo visionare. Di certo stanno facendo ogni sforzo, con il produttore Sean Penn, il cognato della star Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal, il figlio di Jim McKay/esperto di TV Sean McManus e altri che si uniscono al cast principale del film nella campagna.

Poi c’è la grande speranza verde degli Oscar: Wicked, la prima parte di un adattamento in due parti del celebre musical di Broadway omonimo (la seconda parte uscirà l’anno prossimo), ispirato a Il Mago di Oz. Il film è diretto da Jon M. Chu e vede protagoniste Cynthia Erivo e Ariana Grande. Uscirà nelle sale venerdì e — dovrete perdonarmi — sarà molto popolare. Per questo motivo, le persone all’Academy e su ABC sperano che venga nominato per il miglior film, poiché ciò sicuramente aumenterebbe gli ascolti della cerimonia. E la buona notizia per loro? Il film è anche eccellente, riuscendo a piacere sia ai bambini che agli adulti, con un cast perfettamente scelto, una produzione straordinaria e canzoni che hanno già resistito alla prova del tempo. E, come Universal è felice di ricordare, il film ora ha un sottofondo che parla di fascismo, un tema che sembra molto attuale. Ma i votanti all’estero conoscono o si preoccupano di questo film?

Questi sono i vostri sei favoriti. Per quanto riguarda gli altri quattro posti? Ce ne sono tre che mi sembrano abbastanza probabili.

Sing Sing di A24, la storia di uomini incarcerati che fanno arte dietro le sbarre, mi ricorda CODA, vincitore dell’Oscar per il miglior film, in quanto è un film da sala d’essai con tanto cuore e interpretazioni da Oscar (di Colman Domingo e Clarence Maclin) — e in quanto probabilmente affronterà una salita più ripida per essere nominato di quanto lo farebbe, se nominato, per effettivamente vincere. Il motivo è che è uscito molto tempo fa (a luglio) e non ha incassato molto al botteghino (meno di 3 milioni di dollari a livello mondiale), quindi non è necessariamente tra i film più visti dai votanti — ma una volta che inizieranno a vederlo, lo adoreranno sicuramente.

Ventiquattro anni dopo Gladiator di Ridley Scott, che vinse il miglior film, arriva il sequel Gladiator II con Paul Mescal, prodotto da Paramount. Il nuovo film mi sembra altrettanto divertente e ben fatto; ha ricevuto recensioni simili (su Rotten Tomatoes il primo è al 80% e il secondo al 75%); e sembra pronto a diventare un altro grande blockbuster (il primo ha incassato quasi 500 milioni di dollari in tutto il mondo). È difficile immaginare che il primo avrebbe vinto, ma che il secondo, in un’epoca con il doppio dei posti disponibili per il miglior film, non venga nemmeno nominato.

Parlando di sequel nella corsa, c’è anche Dune: Part Two della Warner, che arriva tre anni dopo Dune, anch’esso nominato per il miglior film. Il sequel di Denis Villeneuve ha fatto una grande impressione (è al 92% su Rotten Tomatoes) e ha incassato molto (è il quarto film più grande del 2024). Ma è uscito già a marzo, i suoi talenti principali stanno principalmente promuovendo altri film, e il terzo capitolo della trilogia deve ancora uscire, quindi non è una certezza assoluta.

Questo lascia 11 titoli a contendersi l’ultimo posto.

The Substance di MUBI è una commedia horror che o si ama o si odia, un’acida parodia di Hollywood. Realizzato con un budget medio (17,5 milioni di dollari) e sostenuto dalla performance degna di un Oscar di Demi Moore, ha superato tutte le aspettative al botteghino (sta per arrivare a 70 milioni di dollari). Potrebbe diventare il Saltburn di quest’anno — forse un po’ troppo audace per alcuni membri dell’Academy — ma sospetto che abbastanza persone lo amino da dargli una vera possibilità.

Nel frattempo, Searchlight arriva alla corsa con due contendenti legittimi, A Real Pain e A Complete Unknown. Nel corso degli anni, ho imparato a pensarci due volte prima di scommettere contro un “film sull’Olocausto” con l’Academy, e mentre descrivere A Real Pain in questo modo è riduttivo (è anche molto divertente), credo che il punto resti valido. A Complete Unknown, invece, è un biopic piuttosto convenzionale ma molto coinvolgente, costruito attorno a una performance straordinaria di Timothée Chalamet nel ruolo di Bob Dylan.

Solo tre film d’animazione sono stati nominati per il miglior film, nessuno dal 2010 con Toy Story 3, ma quest’anno due hanno una vera possibilità: The Wild Robot di Universal/DreamWorks e Inside Out 2 di Disney/Pixar. Inside Out 2 ha incassato una fortuna assoluta (1,7 miliardi di dollari a livello mondiale, il più alto incasso del 2024) e i suoi sostenitori sottolineano come la discussione sulle emozioni abbia aiutato sia i bambini che gli adulti in un periodo tumultuoso. The Wild Robot, che arriva nel trentesimo anniversario di DreamWorks, ha guadagnato molto meno (309 milioni di dollari), ma ha suscitato ancora più entusiasmo da parte di critici e pubblico (è al 98% su Rotten Tomatoes). Un dato interessante: Inside Out del 2015 non fu nominato per il miglior film, ma in quel periodo potevano esserci da cinque a dieci candidati, e alla fine ce ne furono otto, quindi non possiamo sapere se sarebbe arrivato nono o decimo.

Poi c’è una manciata di film che non sono per tutti, ma, se sostenuti dai gruppi di critici, come probabilmente accadrà, potrebbero dover essere presi più sul serio. Tra questi ci sono Nickel Boys di Amazon/MGM, il debutto alla regia del regista malickiano RaMell Ross; All We Imagine as Light di Janus/Sideshow, che ha vinto il secondo premio a Cannes; Blitz di Apple, l’ultimo film di Steve McQueen, regista di 12 anni schiavo; e due di Sony Classics, I’m Still Here, un inquietante film brasiliano, e The Room Next Door, il primo film in inglese di Pedro Almodóvar, che ha vinto il premio principale a Venezia.

Infine, c’è un po’ di incertezza su Juror No. 2 della Warner, che potrebbe essere l’ultimo film del maestro Clint Eastwood, che ha 94 anni.

Lo studio non sembrava avere grandi aspettative per il film, ma ha ottenuto il 93% di gradimento da parte dei critici e il 91% dal pubblico su Rotten Tomatoes. Lo studio, dopo essere stato criticato per non aver fatto abbastanza per un regista che ha portato loro una fortuna, ora si sta dando da fare per creare una campagna. Se Eastwood riuscirà e sarà disposto a dare qualche segno che il riconoscimento per il film significherebbe qualcosa per lui, forse si potrà portare a termine una mossa disperata.

Miglior regista

Per il bene o per il male, la sezione dei registi dell’Academy segue un ritmo tutto suo, come dimostrato negli ultimi anni dalle persone che ha nominato (molti registi non americani) e da quelli che non ha nominato (per esempio, Greta Gerwig di Barbie).

In questo ciclo, è difficile immaginare che la sezione non nomini per la prima volta come miglior regista Audiard (Emilia Pérez), Corbet (The Brutalist), Berger (Conclave) e Baker (Anora). Se questa previsione è corretta, chi prenderà l’ultimo posto? Io suppongo che potrebbe andare a Scott di Gladiator II — che ha 86 anni, cinque in più del detentore attuale del record di nominato più anziano, Scorsese — oppure a Villeneuve di Dune: Part Two, entrambi registi di film imponenti. (Una curiosità: mentre Scott fu nominato per la regia del primo Gladiator, Villeneuve non lo fu per il primo Dune).

Ma ci sono anche altre persone che hanno una possibilità. Mohammad Rasoulof ha dovuto fuggire dall’Iran per via di The Seed of the Sacred Fig, che non è piaciuto al regime, quindi potrei vedere la sezione unirsi dietro di lui. Per I’m Still Here, Walter Salles, il regista brasiliano il cui Central Station vinse l’Oscar per il miglior film internazionale 25 anni fa, mi sembra anch’esso una scelta interessante. Tim Fehlbaum, nato in Svizzera, ha diretto September 5. E poi c’è il già menzionato Eastwood.

Ci sono anche tre registe in lizza che la maggior parte dei votanti non conosce, ma di cui stanno apprezzando i film: Coralie Fargeat di The Substance, Halina Reijn di Babygirl e Payal Kapadia di All We Imagine as Light.

Infine, la sezione dei registi di solito non abbraccia produzioni patinate come Wicked, ma se il suo incasso è altrettanto impressionante quanto le recensioni — come è probabile che sia — potrebbero dover riconsiderare quella politica per Chu.

Miglior attore

Tre contendenti sembrano essere sicuri: Fiennes di Conclave (che in qualche modo non ha mai vinto un Oscar), Brody di The Brutalist (che detiene il record come la persona più giovane di sempre a vincere in questa categoria — aveva 29 anni quando vinse per The Pianist nel 2002) e Chalamet di A Complete Unknown (che batterebbe il record di Brody di qualche mese se vincesse).

Subito dietro, credo, c’è Domingo di Sing Sing, un nominato lo scorso anno per Rustin, che diventerebbe la prima persona nominata consecutivamente nella categoria da Denzel Washington sette e otto anni fa.

La lotta è per il quinto posto. La mia sensazione al momento è che andrà a Sebastian Stan per una delle sue due straordinarie trasformazioni del 2024, che hanno sbalordito i colleghi attori: una nei panni di un giovane Trump in The Apprentice di Briarcliff/Rich Spirit, e l’altra, per la quale ha ricevuto il premio come miglior attore a Berlino, nei panni di un uomo con neurofibromatosi in A Different Man di A24. Potrà essere nominato solo per uno dei due, e il suo principale ostacolo potrebbe essere la divisione dei suoi sostenitori. Personalmente, credo che la sua performance in The Apprentice abbia un vantaggio.

Diversi ex-nominati hanno una reale possibilità: Mescal, nominato due anni fa per Aftersun, porta avanti con abilità Gladiator II, e perché non potrebbe cavalcare la sua popolarità per una nomination, visto che Russell Crowe vinse questo premio per l’originale Gladiator? Jude Law è strepitoso nei panni di un poliziotto ruvido in The Order di Vertical, ma resta da vedere se abbastanza votanti hanno visto il film. E Jesse Eisenberg è molto bravo nel ruolo da protagonista in A Real Pain, che ha anche scritto e diretto.

Molti attori noti stanno cercando di ottenere la loro prima nomination: tra questi, Daniel Craig, che offre una performance audace e coraggiosa in Queer di A24, anche se il film è molto lungo e piuttosto strano; John David Washington per la sua interpretazione di Boy Willie in The Piano Lesson di Netflix; e Richard Gere, per la sua performance nei panni di un regista scorbutico che dà una sorta di ultima intervista in Oh, Canada di Kino Lorber.

E poi c’è la wild card: Joaquin Phoenix, che ha vinto questo premio cinque anni fa per Joker e ora è eleggibile per Joker: Folie à Deux della Warner, che è stato duramente criticato sia dalla critica che al botteghino, ma non per colpa sua. È ancora piuttosto ipnotico nel ruolo.

Miglior attrice

Le tre contendenti con il supporto più evidente sono: Angelina Jolie, vincitrice 25 anni fa nella categoria miglior attrice non protagonista, che ha fatto un caso molto forte per una seconda statuetta per la sua interpretazione della cantante lirica Maria Callas in Maria di Netflix (se Renée Zellweger ha vinto un Oscar da protagonista per Judy dopo aver vinto come non protagonista anni prima, perché Angelina non potrebbe vincere per questo, che riceve standing ovation a ogni proiezione?); Mikey Madison, 25 anni, la nuova promessa di Anora, che tutti adorano quest’anno; e Sofía Gascón, che molti sono sorpresi di scoprire interpretare due ruoli in maniera impressionante in Emilia Pérez e che sarebbe la prima persona apertamente trans mai nominata per un premio di recitazione.

Oltre a questa terna, ci sono molti veterani apprezzati in gara, tra cui Moore, che non è mai stata nominata, per The Substance; le vincitrici passate Nicole Kidman per un’interpretazione audace in Babygirl di A24 e Tilda Swinton per il ruolo più succoso di due in The Room Next Door; le nominate Marianne Jean-Baptiste, per aver dato vita con abilità a un personaggio piuttosto difficile da amare in Hard Truths di Bleecker Street, e la 95enne June Squibb per il ruolo affascinante in Thelma di Magnolia; e la brasiliana Fernanda Torres, figlia della nominata Fernanda Montenegro, che porta avanti I’m Still Here.

Ma dovranno difendersi dalla nuova generazione, come Saoirse Ronan, nominata quattro volte in passato, per la sua interpretazione di un’alcolista in The Outrun di Sony Classics; Harriet Erivo, nominata per Wicked; Zendaya per il suo primo vero ruolo da protagonista in un film, in Challengers di Amazon/MGM; e la stella nascente norvegese Renate Reinsve, che potreste ricordare da The Worst Person in the World e/o Presumed Innocent, e che è fantastica in Armand di IFC.

La vera outsider che sta lavorando duramente in questo momento è Pamela Anderson, per The Last Showgirl di Roadside. Che storia sarebbe se l’ex bagnina di Baywatch riuscisse a farsi nominare.

Miglior attore non protagonista

I due candidati sicuri sono Denzel Washington di Gladiator II, due volte vincitore, e Guy Pearce di The Brutalist, uno degli attori migliori che non è mai stato nominato. Dopo di loro, Kieran Culkin sembra avere ottime possibilità per A Real Pain, dove interpreta una variazione del personaggio stravagante che ha già interpretato in numerosi altri progetti, in particolare in Succession.

Gli elettori potrebbero non riuscire a resistere a Maclin di Sing Sing, un uomo che un tempo è stato incarcerato e che in questo film interpreta magnificamente un altro uomo incarcerato. L’ex collega di Succession di Culkin, Jeremy Strong, è inquietantemente bravo nel ruolo di Roy Cohn in The Apprentice.

Tuttavia, entrambi potrebbero essere vulnerabili a Edward Norton, già nominato tre volte, il cui Pete Seeger in A Complete Unknown è molto diverso da qualsiasi altro personaggio abbia interpretato, o a uno — o più — dei rubaparte di Conclave (Tucci e Lithgow, entrambi già nominati), Anora (i russi Yura Borisov e Mark Eydelshteyn) e September 5 (Sarsgaard e John Magaro, entrambi attori caratteristi che non sono mai stati nominati).

Miglior attrice non protagonista

Non credo che esista una categoria con un chiaro favorito come in questa, con Saldaña, che attinge dalla sua esperienza come parlante spagnola, ballerina e star d’azione, per offrire una performance da Oscar in Emilia Pérez.

Oltre a lei, credo che i riflettori si accenderanno sul lavoro di Isabella Rossellini in Conclave (sua madre Ingrid Bergman vinse in questa categoria per un ruolo con poco dialogo in Murder on the Orient Express), Ariana Grande per Wicked e la co-protagonista di Saldaña, Gomez.

Felicity Jones mi è sembrata molto impressionante in The Brutalist, ma appare solo nella seconda parte del film, che alcuni potrebbero non arrivare a vedere, e che chi la vede spesso apprezza meno della prima. Dovrà quindi difendersi dalla Ronan per Blitz e dalle rubaparte da The Piano Lesson (Danielle Deadwyler, la vera stella del film); The Substance (Margaret Qualley, che sfida Moore con il suo ruolo); September 5 (l’attrice tedesca Leonie Benesch, molto brava anche l’anno scorso in The Teacher’s Lounge); Dìdi di Focus (la veterana Joan Chen); e A Complete Unknown (Monica Barbaro, magnetica nei panni di Joan Baez).

Miglior sceneggiatura non originale

Conclave, un adattamento di un romanzo di successo, è praticamente certo. Immagino che Emilia Pérez, liberamente tratto da un romanzo del 2018, sia anch’esso in lizza, anche se i musical hanno un track record altalenante nelle categorie di sceneggiatura, il che mi rende non del tutto certo delle sue possibilità, e ancor meno di quelle di Wicked.

Le sceneggiature dei primi Gladiator e Dune furono entrambe nominate, quindi bisogna prendere sul serio le prospettive per le sceneggiature dei loro sequel. Sing Sing ha molti sostenitori appassionati, quindi sospetto che ce la farà. Ma non escluderei I’m Still Here o Nickel Boys, che sono altrettanto potenti.

Solo nove film animati sono stati nominati in una delle categorie di sceneggiatura, e solo due in questa, quindi sono scettico che accada quest’anno, ma potrebbe esserlo per The Wild Robot e/o Inside Out 2. (Inside Out è stato nominato per la miglior sceneggiatura originale).

I membri dell’Academy amano Almodóvar, ma non sono sicuro che il suo lavoro in The Room Next Door si traduca altrettanto efficacemente come i suoi film precedenti in spagnolo, e inoltre è stato nominato una sola volta per una sceneggiatura (ha vinto per la miglior sceneggiatura originale con Talk to Her).

Infine, le sceneggiature degli ultimi due adattamenti di August Wilson — Fences e Ma Rainey’s Black Bottom — sono state nominate, quindi non escluderei quella di The Piano Lesson.

Miglior sceneggiatura originale

Anora è tra i candidati, una notizia piacevole e in ritardo per i fan di Baker. The Brutalist è molto creativo anch’esso, e non riesco a immaginare che non sia tra i finalisti.

Dopo di che? La sezione degli scrittori ha una lunga tradizione di accogliere sceneggiature intelligenti, brillanti, ricche di dialogo e con molti personaggi, il che è un buon segno per September 5, A Real Pain e Saturday Night.

Ci sono anche dei precedenti per film come Babygirl, a tema sessualmente audace (vedi: Fatal Attraction, nominato per la miglior sceneggiatura adattata, e Tár, per quella originale), la dark-comedy politica The Apprentice (nominate per la sceneggiatura originale Vice e Don’t Look Up), e i non-anglofoni All We Imagine as Light e The Seed of the Sacred Fig (due dei cinque film nominati per la sceneggiatura originale dello scorso anno erano in un’altra lingua).

Ma negli ultimi anni, la sezione sembra sempre più disposta a premiare lavori davvero originali e francamente strani — pensate ai film di Yorgos Lanthimos, Everything Everywhere All at Once, Triangle of Sadness e May December — il che mi fa pensare che The Substance non debba essere sottovalutato.

Miglior film internazionale

Fondamentalmente, la domanda in questa categoria è: quali quattro film avranno il privilegio di essere i runner-up di Emilia Pérez della Francia?

Ho visto molti dei 85 film in gara quest’anno — e ne devo ancora vedere molti altri — ma quelli che hanno già ricevuto molta attenzione e che sono stati citati più spesso nelle conversazioni con i votanti includono I’m Still Here (Brasile), The Seed of the Sacred Fig (Germania, tramite l’Iran), Armand (Norvegia), Dahomey di Mubi (Senegal), In Her Place di Netflix (Cile), Touch di Focus (Islanda), Kneecap di Sony Classics (Irlanda) e Flow di Sideshow/Janus (Lettonia).

Altri film che hanno fan molto vocali includono Universal Language di Oscilloscope (Canada), The Girl with the Needle di Mubi (Danimarca), Come Closer di Greenwich (Israele), Santosh di Metrograph (Regno Unito) e i film in cerca di distribuzione Lost Ladies (India) e Waves (Repubblica Ceca).

Miglior documentario

La sezione dei documentari segue un ritmo tutto suo. L’anno scorso ha selezionato come candidati cinque titoli non in lingua inglese, ignorando, come accaduto spesso negli ultimi anni, documentari acclamati e popolari incentrati su celebrità (American Symphony e Still: A Michael J. Fox Movie).

Quest’anno? Sembrano esserci solo un paio di sicuri candidati: Sugarcane di Nat Geo, che è stato nominato finalista per il massimo riconoscimento da tutti i principali gruppi di comunità dei documentari, tra cui Cinema Eye Honors, DOC NYC, IDA, Critics Choice Documentary Awards e, se posso dire la mia, SCAD Savannah Film Festival.

Altri che si sono distinti e sembrano destinati a entrare nella shortlist dei 15 della sezione documentari includono Daughters di Netflix, The Remarkable Life of Ibelin, Will & Harper, Soundtrack to a Coup d’Etat di Kino Lorber, Black Box Diaries di MTV e molti altri.

L’esposizione su Benjamin Netanyahu The Bibi Files (DNYC), pur cercando ancora una distribuzione negli Stati Uniti, è un documentario che arriva tardi ma che è incredibilmente attuale, prodotto da Alex Gibney, vincitore dell’Oscar, e non va sottovalutato. Altri titoli che potrebbero beneficiare dell’affrontare temi di attualità includono Separated e War Game di Submarine; il controverso Am I Racist? di SDG Releasing; Bad Faith, Zurawski v Texas, Invisible Nation, October H8te: The Fight for the Soul of America e Gonzo for Democracy.

Alcune altre cose da considerare: una serie di documentari straordinari che hanno ricevuto riconoscimenti agli Emmy sono anche eleggibili per gli Oscar, anche se i loro distributori tendono a sminuirli, tra cui The Greatest Night in Pop di Netflix (CCDA), Jim Henson Idea Man di Nat Geo (CCDA) e Girls State di Apple. I documentari legati al mondo dello spettacolo potrebbero avere un appeal particolare, e le opzioni — oltre a Will & Harper, Super/Man, The Greatest Night in Pop e Jim Henson — includono Merchant Ivory, William Shatner: You Can Call Me Bill, Happy Clothes: A Film about Patricia Field e Remembering Gene Wilder. Skywalkers: A Love Story di Netflix, un documentario sui più audaci avventurieri da quelli protagonisti di Free Solo, vincitore dell’Oscar, ha alcuni sostenitori appassionati nel ramo e potrebbe essere una dark horse.

Miglior film d’animazione

Apertura del voto per determinare la shortlist e le nomination per il miglior film d’animazione a tutti i membri dell’Academy che desiderano partecipare, piuttosto che solo ai membri del ramo di animazione (precedentemente il ramo dei cortometraggi/animazione per lungometraggi), ha teoricamente aumentato le possibilità per i film da studio di alto profilo rispetto agli indie di basso profilo.

Questo non è particolarmente rilevante per i film da studio come Inside Out 2, The Wild Robot e Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl di Netflix, poiché partono con ampio supporto. Potrebbe aiutare altri film da studio in gara, come Moana 2 di Disney e Kung Fu Panda 4 di Universal/Dreamworks. Ma resta da vedere se e come influenzerà alcuni dei grandi film d’animazione indie in lizza, come Flow e Memoir of a Snail di IFC.

Il caso più interessante è Piece by Piece. È molto ben fatto e intrattenente — ma il regista Morgan Neville è nuovo nel mondo dell’animazione, si tratta di un film incentrato su celebrità, e The Lego Movie del 2014, probabilmente il film più simile a Piece by Piece in termini di stile di animazione, è stato infamemente snobbato. Detto ciò, The Lego Movie è arrivato prima che venisse introdotto il nuovo sistema di voto, e credo che Piece by Piece potrebbe beneficiare di questo nuovo sistema ora che è in vigore.

Miglior canzone originale

I musical, come prevedibile, tendono a fare bene in questa categoria. Il primo capitolo di Wicked non ha canzoni originali, ma Emilia Pérez ne ha due (la canzone “El Mal” di Camille e Clement Ducol, co-scritta con Audiard e interpretata da Saldaña, e “Mi Camino”, interpretata da Gomez, entrambe molto probabili per la nomination), così come Moana 2 (“Beyond” è una scelta migliore rispetto a “Can I Get a Chee Hoo?”).

A parte queste, darei un’occhiata alle canzoni di Elton John (“Never Too Late” da Elton John: Never Too Late), vincitore in questa categoria nel 1995 e nel 2020; Pharrell Williams (“Piece by Piece” da Piece by Piece); Maren Morris (“Kiss the Sky” da The Wild Robot); e Kristen Wiig (“Harper and Will Go West” da Will & Harper).

E non scommettere mai contro Diane Warren, anche per una canzone in un film che nessuno che conosci ha visto. Quest’anno è in gara con “The Journey” da The Six Triple Eight di Netflix.

Categorie tecniche

Poche sono le categorie tecniche che non includeranno Wicked, Gladiator II e Dune: Part Two. Anche altri film che potrebbero essere nominati in più categorie includono The Brutalist, Conclave, Emilia Pérez, Blitz e Beetlejuice Beetlejuice.

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