
La lista dei vincitori e degli sconfitti di quest’anno potrebbe essere un po’ dolorosa, soprattutto per i progressisti di Hollywood. Siamo sicuri che non amarete alcuni di questi vincitori. Allo stesso tempo potreste non gradire i nomi dei perdenti. È forse appropriato, con la rielezione di Donald Trump, che la nostra classifica annuale sia un po’ come la ‘Rivincita degli scoparsi’. Ma il popolo si è espresso ed eccoci qui.
L’elenco che segue presenta anche diverse attrici di talento che hanno avuto probabilmente il loro miglior anno di sempre, creativi audaci che hanno corso rischi enormi e che hanno fatto fiasco, due progetti di Villain di Gotham City con destini molto diversi, un franchise di fantascienza che ha perso la speranza dei propri fandom e altro ancora – compresi gli alieni eruditi. In tempi così divisivi, è bene ricordare che c’è almeno una cosa per cui tutti gli americani possono sentirsi a proprio agio: Quest’anno tutti hanno finalmente smesso di parlare di NFT.
VINCITRICI: Zendaya e altre ex stelle del cinema

Zendaya. Foto @ANSA/EPA/CAROLINE BREHMAN
Le nostre star che hanno iniziato la loro carriera su Disney Channel/Nickelodeon stanno vivendo un periodo di grande successo: Zendaya è stata il cuore emotivo del blockbuster. Dune: Parte seconda, e il suo sexy dramma tennistico. Challengers è riuscito a raccogliere 100 milioni di dollari a livello globale (e ha fatto guadagnare all’attrice 10 milioni di dollari). La sua tormentata hit della HBO, Euphoria, è di nuovo in pista per girare la terza stagione, ed è stata scritturata per il prossimo film top-secret di Christopher Nolan (le nostre fonti dicono che si tratta di qualcosa di grandioso ma intellettuale, con una colonna sonora orchestrale e roboante). E un anno fa, avreste mai detto che Ariana Grande e Selena Gomez sarebbero state candidate agli Oscar? Entrambe hanno buone probabilità grazie alle loro interpretazioni stellari rispettivamente in Wicked e Emilia Pérez. Nel frattempo, il ritorno di Lindsay Lohan sembra reale, con l’attrice protagonista della commedia natalizia di Netflix Our Little Secret e dell’imminente sequel di Freaky Friday.
SCONFITTI: Kevin Costner, Francis Ford Coppola

Kevin Costner. Foto@ANSA/ETTORE FERRARI
La gente apprezza molto i registi che perseguono un progetto di passione impegnativo e si assumono la responsabilità di portare nelle sale una visione audace – tranne, ovviamente, quando i loro progetti sono scadenti. Coppola ha venduto la sua azienda vinicola e ha scommesso più di 100 milioni di dollari per realizzare un film sconcertante con un titolo terribile (Megalopolis), che ha incassato solo 12 milioni di dollari a livello globale. Ma almeno Coppola ha cercato di fare un solo film, mentre Costner ha abbandonato il suo lavoro diurno – che si è rivelato essere il più grande dramma televisivo (Yellowstone) – per cercare di fare quattro film (Horizon: An American Saga), due dei quali potrebbero non essere mai realizzati dopo che il primo ha incassato solo 31 milioni di dollari nelle sale.
Secondo classificato: Festival di Cannes. Il festival francese sembra sempre più il modo migliore per i registi di ottenere una standing ovation di 10 minuti per poi vedere il proprio film fatto a pezzi online. E i registi, le recensioni arrivano da dentro casa.
Menzione d’onore: Clint Eastwood. Questa leggenda ha 94 anni e ha girato quello che probabilmente è il suo ultimo film: Juror #2. La critica e il pubblico concordano sul fatto che è davvero buono; è il suo film con la più alta valutazione su Rotten Tomatoes da tre decenni a questa parte – mentre la Warner Bros. non ha voluto nemmeno dare al suo film un paio di centinaia di sale e qualche pubblicità televisiva? Dovranno far cacciare Eastwood dal piazzale degli studios con una scatola di cartone in mano? Lo studio sostiene di aver sempre voluto segretamente che il film fosse per Max, come se questo lo rendesse migliore. La reputazione della Warner Bros. si arricchisce del fatto che scelgono alcuni creativi da picchiare con i ferri da stiro. (A meno che non si tratti di J.K. Rowling, ovviamente – la adorano!).
VINCITORE: Joe Rogan e i Podcast Disruptive

Joe Rogan. Foto NYT
Questi sono solo fatti: Joe Rogan è sembrato un kingmaker in questo ciclo elettorale. La sua intervista di tre ore con Trump, dal tono normale, una settimana prima delle elezioni, è diventata l’episodio di podcast più popolare dell’anno per Apple e il video più visto di YouTube relativo alle elezioni. Il loro incontro è stato persino citato da alcuni elettori all’uscita dalle urne come elemento che ha contribuito alla loro decisione. L’intervento di Kamala Harris su Rogan non avrebbe salvato la sua campagna elettorale, ma la decisione del suo team di non rendere lo show di Rogan una priorità maggiore sembra ora un passo falso. Rogan si è vantato che il suo format è superiore alle tradizionali interviste televisive durante quello che sembra essere ogni podcast che ha condotto negli ultimi dieci anni (sul serio, si ripete spesso). Quest’anno lo ha dimostrato.
Secondo classificato: Alex Cooper. La Cooper può aver preso qualche scheggia per il suo incontro con Harris, ma ha portato Call Her Daddy a un nuovo livello di rilevanza mainstream subito dopo aver firmato un mega contratto con Sirius XM.
Menzioni d’onore: Charlamagne tha God, Theo Von, Club Shay Shay e Ben Shapiro, e persino Bill Maher si è fatto notare per la sua rinnovata rilevanza.
SCONFITTA: la squadra di cheerleader di Joe Biden e Kamala Harris

Kamala Harris. Foto @ANSA/EPA/TING SHEN / POOL
Non è colpa delle celebrità se la Harris ha perso (anche se alcuni pensano che il loro appoggio possa essersi ritorto contro di loro). Ma spendere la buona volontà del proprio fandom per sostenere un candidato che poi perde è sempre un po’ imbarazzante e l’elenco delle celebrità che si sono schierate a favore della Harris è lungo, soprattutto nell’industria musicale – come Beyoncé (di cui parleremo più avanti!), Taylor Swift, Eminem, Lizzo, Megan Thee Stallion e Charli XCX. Le critiche più ingiuste dopo le elezioni sono state rivolte a George Clooney, il cui famigerato saggio del New York Times sulle evidenti difficoltà cognitive di Biden ha semplicemente sottolineato quello che era dolorosamente ovvio per tutti coloro che non erano il finanziatore Jeffrey Katzenberg, che è apparso come se stesse sostenendo un Biden inerte e agitasse le braccia del Presidente per ottenere assegni, in stile Weekend da Bernie.
Secondi classificati: Ospiti del Late Night. Jimmy Kimmel, John Oliver e Stephen Colbert. Non so quando i conduttori dei Late Night siano diventati gli autoproclamati guardiani morali della nostra repubblica, ma nelle puntate pre-elettorali di questo trio c’è stato molto moralismo in mostra.
VINCITORI: Film Musical

Cynthia Erivo in “Wicked”. Foto @Giles Keyte/Universal Pictures
È stato un grande anno per i film pieni di canzoni che non riguardano il Joker. Wicked, ovviamente, ma anche: One Love, Moana 2 e anche il reboot di Mean Girls non è andato male. Tutto ciò fa ben sperare per i prossimi progetti (come il biopic su Bob Dylan, A Complete Unknown, Better Man di Robbie Williams, il biopic su Michael Jackson e Wicked 2) e dovrebbe ungere le ruote per i molti, moltissimi biopic in varie fasi di sviluppo e produzione (come il biopic sui Bee Gees di Ridley Scott e altri basati su Janis Joplin, Frank Sinatra e Bruce Springsteen). Come tutte le tendenze di genere, il successo del film musicale del 2024 è segno di un interesse permanente da parte del pubblico, che non si stancherà mai.
VINCITORE: Tutti quelli che sono stati coinvolti nel “Pinguino”.

Colin Farrell in ‘The Penguin.’ Foto @Macall Polay/HBO
Accidenti, quest’anno HBO aveva proprio bisogno di un altro successo, tra una stagione di House of the Dragon che diciamolo, non ha fatto faville, la cancellazione di Tokyo Vice e quella serie soporifera sulle suore magiche di Dune. E anche la DC aveva bisogno di una bella rivincita, considerando i flop degli ultimi tempi. The Penguin doveva essere una miniserie giusto per tenere a bada i fan di The Batman in attesa di The Batman Part II. Invece, la serie ha risvegliato in HBO quella voglia matta di tornare al genere drama mafioso, stile I Soprano, e ha catturato un pubblico molto più ampio del previsto, diventando il terzo show con la miglior prima stagione di sempre sulla piattaforma. Colin Farrell e Cristin Milioti hanno regalato interpretazioni da Emmy e il produttore esecutivo Matt Reeves si beccherà probabilmente carta bianca per creare altri contenuti per l’impero WBD, sempre affamato di nuove IP.
SCONFITTI: Tutti quelli coinvolti in “Joker: Folie à Deux“

Lady Gaga nel ruolo di Harley Quinn in “Joker: Folie à Deux”. Foto @Warner Bros./Per gentile concessione della Collezione Everett
Stranamente, Il Pinguino e Joker hanno provato a fare la stessa cosa,: fare Batman senza Batman concentrandosi su un cattivo iconico, facendolo sembrare una persona reale in un paesaggio urbano infernale e grintoso, aggiungendo poi una forte co-protagonista femminile e un po’ di tempo nel manicomio di Arkham. Mentre l’uccello senza volo della HBO si è librato in volo, Folie à Deux è stato così difficile da sopportare che un critico ha accusato lo scrittore e regista Todd Phillips di aver fatto il film “male di proposito“. Il budget del film è stato di ben 200 milioni di dollari per un film che si è svolto fondamentalmente su due set (e che alla fine ha incassato 200 milioni di dollari a livello globale, il che non si avvicina neanche lontanamente al recupero dei costi del film), e nemmeno la superstar mondiale Lady Gaga è riuscita a salvare la situazione. Anche il grande Joaquin Phoenix non ha aiutato la sua reputazione, rinunciando al film gay senza titolo di Todd Haynes. E la Warners ha evitato in gran parte la colpa di Joker 2 dopo alcune storie di “ma chiunque avrebbe dato il via libera a questo sequel!” (anche noi). Ma anche se Phillips avesse realizzato Titanic, non si dà il via libera a Titanic 2 come film steampunk di arti marziali ambientato a bordo di una scialuppa di salvataggio (che sembra comunque più divertente che rivedere Folie à Deux).
Secondi classificati: Madame Web, Kraven il cacciatore e Spider-Man Universe della Sony. Certo, Kraven non aprirà i battenti prima di una settimana, ma secondo i dati del botteghino il film aprirà con soli 17 milioni di dollari, quindi ci sentiamo di azzardare un’ipotesi.
Menzione d’onore: Borderlands. La commedia d’azione fantascientifica di Eli Roth è costata almeno 100 milioni di dollari e alla fine ha incassato 33 milioni di dollari a livello globale. La cosa più triste: Almeno la gente ha sentito parlare di Madame Web.
VINCITORE: Chappell Roan e le ragazze pop dell’estate

Chappell Roan. Foto @ANSA/EPA/NINA PROMMER
Un anno incredibile per la musica pop grazie alle uscite di Roan, Sabrina Carpenter e Billie Eilish. Roan ha probabilmente realizzato l’album più contagioso del gruppo – l’allegro The Rise and Fall of a Midwest Princess – e ha avuto la storia più edificante sui social media: I video (come quello qui sotto) sono circolati all’infinito e mostrano come Roan sia passata dal suonare la sua canzone “Pink Pony Club” per 50 persone in un parco nel 2021 a eseguirla davanti ad una folla di cantanti al Lollapalooza e all’ACL Fest. Anche Taylor Swift, leader della lista dei vincitori di THR dell’anno scorso, ha avuto un’annata fantastica e piena di Grammy, nonostante il dipartimento The Tortured Poets si sentisse un po’ gonfio. La Swift rimane l’imperatrice del settore, ma è stato piacevole vedere un diadema su un’altra artista H-O-T.
SCONFITTA: Katy Perry

Katy Perry. Foto @ANSA/EPA/ALLISON DINNER
Tutti a bordo dell’autobus delle feste estive delle pop girl – non così in fretta, Katy Perry. Come un Kevin Costner della musica, la Perry ha lasciato il suo lavoro di American Idol (anche se Idol non sta più facendo numeri da Yellowstone, a dire il vero) per lanciare un album di ritorno che, secondo alcuni, doveva essere stato fatto da AI. L’album si intitolava 143, che avrebbe potuto anche essere la sua posizione nella classifica di Billboard per tutte le ripercussioni che ha avuto (secondo Luminate, il consumo totale di vendite e streaming dell’album 143 è stato di 100.000 copie rispetto, ad esempio, ai 2,2 milioni di Roan). Il singolo di punta, “Woman’s World”, è stato un inno al femminismo estremamente azzeccato sotto tutti i punti di vista, tranne che per la scelta di Dr. Luke come produttore. Sentite, non è una bella cosa. Facciamo il tifo perché il suo “dance party tour” del prossimo anno sia un successo (così come il suo prossimo album di ritorno).
VINCITORE: Alien Romulus!

‘Alien: Romulus’. Foto per gentile concessione di 20th Century Studios
Al botteghino, Alien: Romulus ha resuscitato il franchise di Alien e A Quiet Place: Day One, che ha dimostrato ancora una volta il potere della star Lupita Nyong’o. Sul piccolo schermo, c’è stato il successo di Hulu No One Will Save You. E nello spazio non sceneggiato, ci sono stati diversi documentari sul fenomeno UAP su vari canali (come The Manhattan Alien Abduction di Netflix, Investigation Alien e Beyond di MGM: Aliens and the Unknown). Tuttavia, ultimamente i contenuti streaming più avvincenti ispirati agli alieni sono stati offerti dal Congresso e dalle sue due audizioni bipartisan (i momenti salienti sono stati l’anno scorso e quest’anno) con ex funzionari del Pentagono e informatori militari di alto livello interrogati da personaggi come AOC e Lauren Bobart. A quanto pare, basta la possibilità che gli extraterrestri arrivino sulla Terra per ispirare una dimostrazione pubblica di unità bipartisan.
VINCITORE: FX

“Shogun”. Foto per gentile concessione di Katie Yu/FX/Disney
Come se la caverà questo marchio letterario e molto specifico della TV via cavo dopo essere stato fagocitato dall’impero Disney? Semplicemente bene. La grande scommessa di John Landgraf, capo di FX, su Shogun ha dato i suoi frutti vincendo un record di 18 Emmy. Fargo è tornata alla sua migliore stagione da qualche ciclo a questa parte e The Bear rimane un successo, anche se la sua pretenziosa terza stagione è sembrata una parodia del SNL (cosa che gli spettatori hanno capito subito con un crollo del punteggio di pubblico su Rotten Tomatoes). Immaginate cosa potrebbe fare Landgraf con un budget da Apple TV+. A proposito…
SCONFITTO: Apple TV+/Studios Apple

Brad Pitt e George Clooney in “Wolfs”. Foto per gentile concessione di Apple TV+
Oggigiorno non è possibile comprare una pizza senza che ti vengano offerti tre mesi di Apple TV+ come condimento. L’onnipresente offerta di abbonamento è come gli immancabili coupon Bed Bath & Beyond del 20% di sconto degli anni 2000. Quest’anno, Apple ha persino iniziato a vendere il suo streamer attraverso Prime Video di Amazon, il che deve farle un po’ male. Secondo quanto riferito, Apple ha speso più di 20 miliardi di dollari dal 2019 per costruire la sua libreria di contenuti originali, ma la media è inferiore all’1% delle visualizzazioni su schermo negli Stati Uniti. Per quanto riguarda i film, Argyle e Fly Me to the Moon hanno avuto un rendimento insufficiente e il film Wolfs, ricco di star, è stato ritirato dalle sale. Per quanto riguarda la televisione, avete mai sentito parlare di The Big Door Prize? Kindred Spirits? Schmigadoon? Time Bandits (non il film, la serie TV)? Make or Break? Constellation? Sono stati tutti cancellati e non vi siete accorti che uno di questi show non era reale (incredibilmente, non era Schmigadoon). Il fatto è che ci piace l’idea che la più grande azienda del mondo dia i suoi spiccioli ai creativi per creare contenuti ricchi e letterati. Vorremmo solo che i loro spettacoli fossero un po’ meglio di Schmigadoon.
VINCITRICI: Nicole Kidman e Attrici di una certa età

Nicole Kidman e Harris Dickinson in ‘Babygirl.’ Foto @A24
La Kidman ha avuto un anno incredibile: Uno show numero 1 su Netflix (Perfect Strangers), una vittoria come miglior attrice alla Mostra del Cinema di Venezia (Babygirl) e un’altra stagione di Lioness. Nel frattempo, un numero sorprendente di altre attrici eleggibili per l’AARP ha dato, agli occhi di molti, la migliore interpretazione della propria carriera quest’anno, come – avviso di lista lunga – Demi Moore (The Substance), Pamela Anderson (The Last Showgirl), Tilda Swinton (The Room Next Door), Amy Adams (Nightbitch), Marianne Jean-Baptiste (Hard Truths), June Squibb (Thelma), Julianne Moore (The Room Next Door) e Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez).
VINCITORE: Will Smith

Will Smith. Foto @ANSA/EPA/JUAN CARLOS DOMINGUEZ
Probabilmente è vero che Donald Trump potrebbe anche sparare a qualcuno sulla Quinta Strada ed essere perdonato dai suoi sostenitori. Ma anche: Will Smith può salire sul palco degli Oscar e schiaffeggiare pesantemente il presentatore Chris Rock per una battuta e il suo film, Bad Boys: Ride or Die, farà comunque 400 milioni di dollari al botteghino mondiale. Inoltre, Smith ha ricominciato a stringere accordi per nuovi progetti e ha entusiasmato il Coachella con un’esibizione a sorpresa della sigla di Men in Black. L’America e Hollywood – entrambi luoghi così clementi! (A meno che non siate Gina Carano, ovviamente, che a quanto pare è un mostro).
VINCITORE: Taylor Sheridan

Billy Bob Thornton nel ruolo di Tommy Norris nella première di ‘Landman’. Foto @Emerson Miller/Paramount+
Sheridan sta iniziando a diventare il J.D. Salinger degli showrunner: nascosto dal mondo nel suo enorme ranch in Texas, evita la stampa (l’ultima volta che ha avuto a che fare con un gruppo di giornalisti è stato più di un anno fa con… beh, con noi). Ma è rimasto estremamente prolifico. Yellowstone è tornato alla grande nonostante la perdita di Costner, dimostrando ancora una volta che un marchio di successo è più grande di qualsiasi talento. Il nuovo dramma di Sheridan, Landman, sta ottenendo ottime recensioni e ascolti (anche con i contenuti padre-figlia più disgustosi di PornHub). La nuova strategia di Sheridan sembra essere quella di “stare zitto e fare cose” e, visto quante persone tende a far arrabbiare quando parla, forse è meglio così.
Secondo classificato: Richard Gadd, il cui Baby Reindeer è esploso su Netflix, ha fatto incetta di Emmy e gli ha procurato un prossimo progetto (anche con una causa per diffamazione).
VINCITORI: Spettacoli di incontri in streaming di Skeezy

‘Love Island USA’. Foto @Ben Symons/Peacock
Nell’era della stanchezza da app di appuntamenti, gli spettatori non ne hanno mai abbastanza di giovani sexy che si innamorano, si tradiscono, si separano e si ripetono. Non sorprende quindi che Love Island USA e Love Is Blind abbiano registrato le stagioni più seguite quest’anno. Nessuno vuole la rosa di The Bachelor, vuole #MyPerson, o almeno una divertente passeggiata nel nascondiglio e una marea di nuovi follower su Instagram. Love Island USA, in particolare, è stato rinnovato per una sesta stagione che ha portato la serie nella Top 10 dello streaming per la prima volta, dopo che i produttori hanno finalmente capito che gli americani vogliono i loro reality TV sporchi come gli inglesi.
SCONFITTO: Guerre stellari

The Acolyte. Foto @Lucasfilm Ltd.
Un altro film di Guerre Stellari spinto. Un’altra trilogia di Star Wars annunciata (qualcuno pensa che questi annunci siano reali e non uno schema di riciclaggio di denaro?). Un’altra serie di Star Wars che ha fatto flop – questa da 180 milioni di dollari e che ha generato enormi polemiche e divisioni tra i fan (alcune delle quali super tossiche, ma anche: Quante volte la Disney può incolpare il suo pubblico perché non gradisce ciò che produce?). Il nuovo show per bambini del franchise, Skeleton Crew, sta ricevendo buone recensioni per i suoi primi due episodi, quindi è almeno qualcosa. Parte delle reazioni contro Kathleen Kennedy, capo della Lucasfilm, sono dovute alla gelosia della gente: Chi non vorrebbe essere in grado di far fallire ripetutamente i propri progetti e mantenere comunque uno dei lavori più importanti di Hollywood? Il resto di noi può solo sognare di fallire con tanto successo!
VINCITORE: Adam Silver e l’NBA

Adam Silver. Foto @Wikipedia
C’è solo una voce sportiva in questa lista, promesso. L’NBA, guidata dal commissario Silver, si è assicurata accordi per i diritti mediatici della durata di 11 anni con Disney, NBCUniversal e Amazon per la cifra esorbitante di 76 miliardi di dollari. Quando i nuovi accordi entreranno in vigore l’anno prossimo, l’NBA passerà da 15 partite trasmesse in TV a 75, e ogni singola partita nazionale sarà anche in streaming, così che la lega spera di attirare gli spettatori più giovani che non hanno idea di cosa significhi “TV trasmessa”.
NON PERVENUTO: BBC

Logo della sede centrale della BBC Britich Broadcasting Company a Londra, Gran Bretagna. Foto @ANSA/EPA/ANDY RAIN
C’è solo una voce che riguarda un’azienda non statunitense in questa lista, promessa: la BBC si è scusata per la gestione delle lamentele sul comportamento indecoroso del suo presentatore Huw Edwards. La BBC si è poi scusata per una storia imprecisa sulle finanze di Nigel Farage. La BBC si è anche scusata con i concorrenti di Strictly Come Dancing in generale per il comportamento abusivo sul set e, mesi dopo, si è scusata specificamente con la concorrente Amanda Abington. Tuttavia, a differenza di molti organi d’informazione statunitensi, almeno la rete britannica Blunder Concession è proprietaria dei suoi contenuti.
VINCITORE: Ryan Reynolds e altri due attori sexy

Ryan Reynolds in ‘Deadpool & Wolverine.’ Foto @Jay Maidment
Il fatto che Reynolds sia l’ex uomo più sexy del mondo (nonostante sia canadese), che abbia recitato nel secondo film più grande dell’anno, Deadpool & Wolverine, che ha salvato la Marvel, e che continui a essere un imprenditore di successo che vende gin e piani telefonici… onestamente, è quasi troppo. Ciò che rende Reynolds ancora più speciale è il suo genio per il marketing ludico (sul serio, lo stanno studiando), che è fatto con umorismo e autenticità per rompere la confusione. L’impegno di Reynolds ha anche aiutato la Disney a tornare in vetta quest’anno, aggiungendosi alla serie di successi dello studio (Moana 2, Alien: Romulus, Inside Out 2).
I secondi classificati: La star di Twisters e Hit Man Glen Powell (cresciuto segretamente in laboratorio dal DNA di Matthew McConaughey e Tom Cruise, shhh) e Nicholas Hoult (che si è ripreso dal suo show cancellato da Hulu, The Great, e ha recitato con successo in tre film candidati ai premi: Juror #2, Nosferatu di Robert Eggers e The Order di Justin Kurzel).
NEUTRA: Beyoncé

Beyonce’s Cowboy Carter. Foto @Blair Caldwell/Parkwood Entertainment LLC
Cowboy Carter ha debuttato al n. 1 della classifica Billboard 200 ed è stata la prima volta che una donna nera ha raggiunto la vetta della classifica degli album country. Ma per un album che Beyoncé ha definito “la migliore musica che abbia mai fatto”, Cowboy Carter è sceso “giù, giù, giù” nelle classifiche più velocemente del previsto (“la caduta [è stata] precipitosa e potenzialmente senza precedenti nell’attuale panorama degli album in uscita”, come ha detto un influente giornalista di musica country). Ma la sua performance, comunque ottima – con 1,4 milioni di unità consumate tra streaming e vendite, secondo Luminate – è arrivata nonostante Beyoncé non abbia intenzionalmente promosso Cowboy Carter con video, interviste e tour. Ma l’album è stato snobbato dai CMA. Ma questo rifiuto potrebbe dire molto di più sui CMA che sull’album e dimostrare il punto di vista di Beyoncé sul trattamento riservato dalla musica country agli artisti neri. Ma ha fatto quel comizio di Kamala Harris, che ha lasciato decine di migliaia di fan delusi dalla sua mancata esibizione. Ma, ma, ma… Guardate. Beyoncé ha corso un grosso rischio, ha infranto alcuni record, ha avuto comunque un grande successo e probabilmente ha ottenuto più risultati con l’accoglienza disomogenea di Cowboy Carter – tra cui l’apertura della porta ad altri artisti country di colore – di quanto non avrebbe mai fatto con un album pop, quindi, in ultima analisi, questo la rende una vincitrice nel nostro libro.
Scott Feinberg, Alex Weprin, Chris Gardner e Ryan Gajewski hanno contribuito a questo servizio.
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