Steven Soderbergh ha rivelato di essere impegnato da quasi 15 anni nella stesura di un libro su Lo Squalo, il classico di Steven Spielberg che vide per la prima volta nel 1975. “Sto lavorando a questo progetto il libro, che in teoria riguarda la regia, utilizzando come filo conduttore un’analisi giornaliera della realizzazione de Lo Squalo”, ha spiegato Soderbergh durante una conversazione informale al Toronto Film Festival di giovedì.
Non aspettatevi però di trovare il suo manuale su Lo Squalo nei negozi più commerciali. “Questo libro non è per il grande pubblico. È per chi ama il cinema, sia come spettatori che come aspiranti registi. Perché se vuoi fare questo mestiere, devi capirlo. Questo è il lavoro”, ha dichiarato Soderbergh riguardo al suo progetto, frutto di una lunga passione.
Ci sarà molto più di una semplice analisi scena per scena “Vi guiderò attraverso l’esperienza della realizzazione del film, come punto di partenza per parlare di problem solving e processi”.
Il dubbio è che il libro non è ancora finito e potrebbe non essere mai completato, ha avvertito il premio Oscar. Scrivere su Lo Squalo riporta Soderbergh al primo film che lo fece riflettere sulla possibilità di diventare un regista di Hollywood. Ricorda di aver visto Lo Squalo in un cinema di St. Petersburg, in Florida, all’età di 12 anni, e di essere uscito dalla sala con due domande “Cosa significa ‘diretto da’? E chi è Steven Spielberg?”
Per fortuna, Soderbergh trovò The Jaws Log, un libro di Carl Gottlieb che studiò attentamente per imparare a risolvere i problemi su un set cinematografico. “Portavo questo libro ovunque con me, era come una Bibbia”, ha raccontato.
Quando arrivò al liceo e ebbe accesso alle attrezzature per le riprese, iniziò a girare cortometraggi. Soderbergh parlava al TIFF in occasione dell’anteprima internazionale del suo ultimo film, Presence, una storia di fantasmi con Lucy Liu, Chris Sullivan e la giovane Callina Liang. Il regista ha ricordato come il successo del suo film Sesso, bugie e videotape nel 1989 cambió il cinema indipendente. Soderbergh, insieme a registi come Spike Lee e Jim Jarmusch, ha dimostrato all’industria cinematografica il potenziale commerciale dei film d’autore dopo l’apice degli anni ’70.
Ma dove sono oggi i film d’autore? “Questa combinazione tra film commerciali e una presenza registica distintiva è, per essere onesti, più evidente nei film horror”, ha sostenuto il regista.
Presence, presentato al Sundance all’inizio dell’anno, segue una famiglia che si trasferisce in una nuova casa e scopre una presenza inquietante. Il film è girato interamente dal punto di vista del fantasma, con la telecamera che si muove all’interno della casa. Secondo Soderbergh, i film horror sono un mezzo perfetto per i registi “Tutti vincono se rispetti i pilastri di quel genere. Puoi riempire il film di qualsiasi cosa ti interessi”.
Ha spiegato che Presence non è solo un film di genere “È un Cavallo di Troia per mostrare una famiglia in una situazione disperata, resa più intensa perché non sa di essere in pericolo”. Infine, Soderbergh ha affrontato il futuro delle star cinematografiche nell’era dello streaming, sostenendo che, sebbene le serie TV non abbiano sempre bisogno di grandi nomi, i film destinati al cinema sì.
“Perché un film funzioni, ha bisogno di star. È sempre più difficile attrarre il pubblicomsolo con la storia”, ha argomentato. “Alla fine della giornata, l’unica soluzione è fare roba di qualità. Devi fare roba di qualità. Questo è l’obiettivo”, ha concluso Soderbergh.
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