Qualche anno fa, quando Netflix stava intensificando le sue produzioni originali e aveva appena aperto il suo primo hub di produzione europeo a Madrid, la società arricchiva le lettere trimestrali destinate agli azionisti con alcuni grafici che mostravano la rapida crescita dei follower su Instagram delle giovani star e dei loro successi. “Netflix è stato un trampolino di lancio per una nuova generazione di attori internazionali“, si vantava la piattaforma, segnalando artisti spagnoli come Miguel Bernardeau di Élite e Úrsula Corberó, volto di uno dei più grandi successi internazionali, La casa di carta.
Ma torniamo al 2025: Bernardeau ha appena finito di interpretare il ruolo omonimo nella serie di Secuoya Studios Zorro su Prime Video e ha doppiato un personaggio nel film d’animazione Spellbound, insieme a Rachel Zegler e Javier Bardem.
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Anche il profilo internazionale di Corberó continua a crescere, con crediti che includono il film d’azione di Netflix Lift, con Kevin Hart e un ruolo ricorrente in The Day of the Jackal di Peacock. Oggi ha più di 20 milioni di follower su Instagram.
La popolarità sui social media è solo un segno che la Spagna sta finalmente godendo di ciò che molti sostenevano mancasse alla sua industria cinematografica: uno star system.
“C’è molto talento che probabilmente è sempre esistito, ora è semplicemente più visibile”, suggerisce José Luis Rebordinos, direttore del principale evento cinematografico spagnolo, il Festival Internazionale del Cinema di San Sebastian. Cita una combinazione di fattori, tra cui il sostegno istituzionale del governo e delle stazioni televisive, un crescente numero di produttori indipendenti e giovani registi, la rete di festival in Spagna, la promozione del cinema spagnolo all’estero e gli incentivi che attraggono più stranieri in Spagna.
“C’è una forte fiducia nelle nostre capacità qui”, concorda Luci Lenox, casting director di lunga data di Barcellona, che ha contribuito al casting di centinaia di film girati in Spagna, tra cui Vicky Cristina Barcelona di Woody Allen, Hustle con Adam Sandler e The Covenant di Guy Ritchie. “La gente ora conosce i nostri sgravi fiscali, le nostre location sono fantastiche, abbiamo compagnie di servizi incredibilmente valide. La Spagna è un posto straordinario per girare e abbiamo talenti locali importanti”.
Se ci fossero dubbi sul crescente interesse suscitato dalla Spagna, basta guardare al suo status di “Paese Focus 2025” alla Berlinale, dopo analoghi riconoscimenti al MIPCOM e a Locarno l’anno scorso e a Cannes l’anno prima.
Ma la crescita della Spagna negli ultimi dieci anni non è un caso: è il risultato di sforzi sostenuti da parte del governo per aumentare l’attrattiva del Paese come location di riprese, il che ha avuto l’ulteriore vantaggio di promuovere il talento locale.
“Netflix ha raddoppiato le sue strutture da cinque a dieci studi a Madrid e incentivi e crediti d’imposta attraggono produzioni di fiction straniere”, afferma Carina Pardavila, direttrice della Madrid Art & Drama School (MADS). “Il settore è una priorità strategica per il Paese e le troupe straniere possono ottenere permessi e visti in una settimana”.
“La domanda globale di contenuti originari della Spagna è cresciuta in modo esponenziale in tutti i territori e più di 200 titoli spagnoli sono nel top 10% della domanda sulle principali piattaforme di streaming”, aggiunge Elisa Carbonell, CEO di ICEX Spain Trade & Investment, una divisione del Ministero dell’Economia, del Commercio e delle Imprese la cui missione è promuovere gli investimenti diretti esteri in Spagna. “Negli ultimi cinque anni, la produzione di riprese nel nostro Paese è aumentata del 33%. Solo nel 2023, le riprese internazionali hanno rappresentato un investimento di quasi 200 milioni di euro, con oltre 37 progetti stranieri girati nel nostro territorio”.
I talenti spagnoli “stanno ottenendo una visibilità internazionale”, concorda Lenox. Sulle piattaforme di streaming, oltre a La casa di carta (e il suo spinoff, Berlino) ed Élite (la cui star, Ester Expósito, ha 25 milioni di follower, più della metà della popolazione spagnola), franchise cinematografici come Dalla mia finestra di Netflix e la trilogia È colpa mia di Amazon e film molto visti come Il buco, La società della neve e Nowhere hanno anche contribuito a far conoscere il talento spagnolo al pubblico internazionale.
Oggi in Spagna, secondo Pardavila, “ci sono più agenzie di talenti e direttori di casting che mai”, e Lenox osserva che i publicist per gli attori sono un fenomeno relativamente nuovo in Spagna. Una professionista che soddisfa questa esigenza è Olivia Fernández, ex responsabile della pubblicità presso Netflix e Warner Bros. che, insieme ad un noto personaggio televisivo spagnolo Carlos Latre, ha recentemente lanciato Olivia Beyond the Talent.
Fernández osserva che la natura corale di così tante serie popolari sulle piattaforme di streaming sta permettendo a più attori di farsi vedere. “Le possibilità di casting sono molto maggiori”, dice, così come le possibilità di continuità tra le stagioni e una maggiore diversità di scelta fra gli attori. “Penso che i creatori sentano il bisogno di rappresentare la società in tutta la sua diversità”, aggiunge. “Nel cinema, questo può essere più difficile, ma in una serie è più facile perché puoi creare storie che rappresentino tutte le persone nella società reale”.
Il nascente sistema di star spagnolo sta anche facendo un lavoro migliore nel rappresentare la diversità esistente nella Spagna moderna.
Il Paese è il quarto più favorevole agli LGBTQ in Europa, secondo la Rainbow Map 2024 di ILGA-Europe (il capitolo europeo dell’Associazione Internazionale Lesbica, Gay, Bisessuale, Trans e Intersessuale). E nel 2023, poco più del 17% della popolazione del Paese è nata fuori dalla Spagna, secondo l’Istituto Nazionale di Statistica.
Lenox concorda e cita come esempio The Walking Dead: Daryl Dixon, che ha vissuto in Spagna. I nuovi membri del cast selezionati in Spagna includono veterani come Eduardo Noriega (Regina Rossa) e Óscar Jaenada (Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare) e nuovi arrivati come Alexandra Masangkay (Il buco) e Hugo Arbués (il franchise Dalla mia finestra).
“Abbiamo attori straordinari e sono molto rappresentativi di ciò che è la società spagnola – dice Lenox – e non aderiscono a ruoli in cui vengono semplicemente inseriti a forza”. Sottolinea la presenza di giovani talenti come Masangkay, che è di origine filippina e ha lavorato nel cinema, in televisione e a teatro, e Nansi Nsue, un’attrice emergente di origine Equatorial Guinea, i cui crediti includono la serie spagnola Past Lies e The Mallorca Files.
Allo stesso modo, Pardavila indica gli studenti del MADS recentemente scritturati in ruoli principali in Mar Afuera di Atresmedia, la versione spagnola della serie italiana Mare Fuori, tra cui Nekane Magaña, che è di origine africana, e Dani Marrero, che è transgender.
Prima di una transizione negli anni ’90 verso un cinema più giovane e commerciale, i nomi di spicco in Spagna erano spesso quelli che potevano piacere soprattutto a un pubblico più anziano. Pedro Almodóvar ha contribuito a lanciare le carriere negli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000 dei tre attori che sono ancora i più grandi esportatori del Paese: Antonio Banderas, Penélope Cruz e Bardem.
Almodóvar “ha creato questo intero sistema di star che è legato solo a lui”, dice Lenox. “È il più grande scopritore di star in Spagna”. Il fatto che Cruz, Bardem e Banderas tornino ancora a lavorare in Spagna non fa che aiutare l’industria, osserva. Banderas ha anche fondato un teatro nella sua città natale, Malaga.
Infatti, oltre a fiorenti settori cinematografici e televisivi, la Spagna ospita un importante bacino teatrale. Oggi in Spagna, “attori e attrici hanno più possibilità di recitare all’interno di diversi ambiti artistici”, afferma Fernández. “Prima, l’attore di teatro era solo un attore di teatro, così come l’attore cinematografico era solo un attore cinematografico.
