Willem Dafoe ha svelato i primi dettagli del suo programma da nuovo direttore artistico del settore teatro della Biennale di Venezia: una nuova interpretazione di Pinocchio e “un esperimento performativo” a cui parteciperà anche lui. La scorsa estate, la star ha firmato un mandato fino al 2026 e, giovedì, ha condiviso il programma degli spettacoli per la sua prima stagione, tra cui “Pinocchio – Cosa è una persona?” di Davide Iodice, perfettamente in linea con la promessa di Dafoe che il suo programma teatrale sarebbe stato “tracciato dal mio sviluppo personale: una sorta di esplorazione dell’essenza del corpo”.
Il 53° Festival Internazionale del Teatro di Venezia si svolgerà dal 31 maggio al 15 giugno.
“Il mio impulso è stato quello di presentare opere che esprimono ciò che è potente nel teatro: il corpo, la poesia e il rito”, ha dichiarato Dafoe presentando il suo programma giovedì. La star ha anche sottolineato che il programma include lavori di “persone che ho ammirato, come Thomas Ostermeier, Milo Rau e Bob Holman, ma anche registi teatrali che hanno avuto un’influenza indiretta su di me: Thomas Richards e l’Odin Teatret, o artisti incontrati di recente, come Davide Iodice, il cui Pinocchio ho visto a Napoli, e sono stato commosso e coinvolto dal primo all’ultimo momento”.
E ha aggiunto: “Farò un esperimento performativo con l’attrice italiana Simonetta Solder in omaggio a Richard Foreman, scomparso nel gennaio di quest’anno”. Foreman è stato un regista e pioniere dell’avanguardia artistica e intellettuale americana. L'”esperimento performativo”, come lo ha definito anche la Biennale, è elencato nel suo programma come No Title (An Experiment), con una durata di circa 50 minuti.
In una sezione del programma dedicata ai “Maestri di oggi”, Romeo Castellucci sarà a Venezia con la prima mondiale di una creazione site-specific intitolata I mangiatori di patate sull’isola del Lazzaretto Vecchio; Ostermeier, il direttore della Schaubühne di Berlino, presenterà la prima italiana di Changes di Maja Zade; e Rau, il direttore artistico del Wiener Festwochen, sarà a Venezia con la sua nuova opera Die Seherin, “con la straordinaria attrice Ursina Lardi che riceverà un Leone d’Argento durante il festival”, ha dichiarato la Biennale. “Questi artisti sono una lezione di creatività e pedagogia teatrale che ha ancora molto da dire sull’idea e sulle possibilità del corpo poetico”.
A proposito del Pinocchio di Iodice, ha detto: “I corpi ‘diversi’ dei giovani che compongono il variegato gruppo di lavoro e sono affetti da sindrome di Down, disturbi dello spettro autistico, sindrome di Williams o sindrome di Asperger portano in scena molti Pinocchi possibili, ognuno prezioso e insostituibile”.
E la leggenda statunitense Holman, “l’erede della grande stagione della Beat Generation, un maestro della scena spoken word di New York negli ultimi 40 anni e delle incursioni poetiche in contesti non convenzionali”, come ha detto la Biennale, “sarà il protagonista di una performance di strada, We Are the Dinosaur, sul potere del suono e sulla magia del senso annidato nel suono delle parole, e di Talking Poetry/More Than Heart II, in collaborazione con il collettivo Industria Indipendente, un’esplorazione dell’idea del corpo vocale e del corpo ritmico”.
Nel frattempo, la sezione “Uno sguardo al futuro” del programma di Dafoe presenterà la coreografa e regista greca Evangelia Rantou, “che è coinvolta nel cinema e nel teatro con Dimitris Papaioannou, Robert Wilson, Lucinda Childs e Yorgos Lanthimos, tra gli altri, ma anche con la sua compagnia Garage21”, che presenterà la prima mondiale di Mountains; l’artista multidisciplinare africana/belga Princess Bangura, che presenterà due spettacoli da solista, Oedipus Monologue e Great Apes of the West Coast; la tedesca Yana Eva Thönnes, autrice e regista di Call Me Paris, che avrà la sua prima mondiale a Venezia; e Anthony Nikolchev che porterà a Venezia The (Un)Double, la sua interpretazione personale de Il sosia di Dostoevskij, intrecciandolo con testi di Radovan Karadzic e atti giudiziari della strage di Christchurch nel 2019.
Il festival si concluderà con “l’unico concerto italiano di quest’anno di Daniela Pes, una musicista, cantautrice e compositrice straordinaria”, ha detto la Biennale.
Dafoe ha iniziato la sua carriera artistica come studente universitario a Milwaukee, dove all’età di 19 anni è entrato a far parte del Theatre X (1975-1977), uno dei primi gruppi teatrali sperimentali negli Stati Uniti. In Europa, dove ha vissuto nel 1976, ha lavorato al leggendario Mickery Theatre di Amsterdam, noto all’epoca come il cuore del teatro alternativo internazionale.
Poi, a New York, insieme alla regista Elizabeth LeCompte e agli attori Ron Vawter, Kate Valk, Jim Clayburgh e Peyton Smith, ha co-fondato il Wooster Group, con il quale si è esibito sul palco dal 1977 al 2003, partecipando a molte delle sue produzioni.
Nel 2016, ha partecipato al programma Biennale Teatro nella sezione masterclass, tenendo un workshop dedicato alla recitazione. Dafoe è stato nominato quattro volte agli Oscar.
“Il teatro è corpo – Il corpo è teatro”, ha riassunto Dafoe la sua visione nella sua dichiarazione di missione della Biennale pubblicata in precedenza. “Sono un attore. La mia idea non è quella di presentare una retrospettiva del teatro mondiale contemporaneo, ma piuttosto un’indagine sull’essenza del teatro e sulla presenza del corpo. In un momento storico in cui ci affidiamo sempre più all’intelligenza artificiale, voglio concentrarmi sull’elemento della resistenza umana: l’intelligenza del corpo”.
