Hollywood ha raggiunto il picco di paranoia nei confronti dell’IA? In questa stagione di premi, prima che i tweet di Karla Sofía Gascón su George Floyd e l’Islam diventassero il centro delle preoccupazioni, il putiferio per gli Oscar era incentrato sull’uso dell’intelligenza artificiale nelle performance vocali in Emilia Pérez – per il canto di Gascón – e in The Brutalist di Brady Corbet, per migliorare la pronuncia dei dialoghi in lingua ungherese di Adrien Brody e Felicity Jones.
La virulenza della reazione contro applicazioni così minori e tecniche dell’IA – utilizzate, in entrambi i casi, con la piena partecipazione e approvazione degli artisti coinvolti – illustra la diffusa percezione, all’interno dell’industria cinematografica e tra il pubblico in generale, che l’IA sia una minaccia per i posti di lavoro e per l’integrità artistica.
Una politica di tolleranza zero nei confronti dell’IA è diventata di moda per le celebrità, con Robert Downey Jr., Glenn Close e Hank Azaria che hanno lanciato l’allarme. I distributori hanno iniziato a etichettare i loro film con la dicitura “no IA”, l’equivalente tecnologico di una garanzia di comportamento etico “nessun animale è stato maltrattato”.
Il credito “realizzato da umani” alla fine del delizioso lungometraggio in claymation di Adam Elliot, Memoir of a Snail (nominato agli Oscar quest’anno), non manca mai di suscitare applausi.
Ma dietro le quinte, le cose potrebbero cambiare, e la paura e l’avversione dell’industria nei confronti dell’IA si stanno trasformando in qualcosa di più positivo e ottimistico.
“C’è un’incredibile ondata di entusiasmo che arriva da molti registi e artisti in questo momento su ciò che questi nuovi strumenti, se usati correttamente, possono fare”, afferma Scott Mann, co-fondatore e co-CEO di Flawless, una società di IA con sede a Los Angeles specializzata nel doppiaggio in lingua straniera. “Ma le persone hanno paura di parlarne a causa di ciò che è successo con The Brutalist“.
Flawless ha lavorato con il regista tedesco Tom Tykwer su The Light, il film di apertura della 75ª Berlinale, utilizzando la sua tecnologia di IA di “doppiaggio immersivo” per produrre una versione in lingua inglese del film. Il pubblico della Berlinale vedrà “la versione originale, tedesca, come previsto”, afferma Mann, ma gli acquirenti nordamericani all’European Film Market di Berlino avranno la possibilità di una versione doppiata con IA di Flawless.
Flawless e XYZ Films hanno acquisito i diritti di doppiaggio in inglese e li offriranno agli acquirenti all’European Film Market di Berlino. (Beta Cinema sta vendendo i diritti internazionali di The Light).
Lars Eidinger in ‘The Light’ Lars Eidinger in DAS LICHT / Foto: Frédéric Batier, X Filme Creative Pool
Il doppiaggio tradizionale richiede la modifica dei dialoghi in una sceneggiatura tradotta per corrispondere ai movimenti delle labbra dell’originale. La tecnologia IA di Flawless adatta i movimenti delle labbra delle performance degli attori originali per sincronizzarsi con i dialoghi di doppiaggio registrati, in un’altra lingua, dall’attore originale o da un interprete madrelingua.
Si differenzia dalle tecniche di “clonazione vocale” utilizzate in The Brutalist ed Emilia Pérez, dal gruppo di IA ucraino Respeecher, che utilizza una registrazione della performance di un attore e la trasforma digitalmente, consentendo a Gascón di raggiungere note più alte, per esempio, o a Brody di destreggiarsi con l’ungherese ‘ő’.
Flawless sta presentando la sua tecnologia come un modo per aumentare il pubblico globale dei film internazionali, in particolare i film più mainstream con un appeal meno hardcore da cinema d’essai.
Il produttore/distributore indipendente XYZ Films (The Raid, BlackBerry) sta pianificando una serie di uscite nazionali di titoli stranieri di genere doppiati da Flawless a partire dal thriller di fantascienza svedese Watch the Skies (alias UFO Sweden) e includendo la commedia thriller francese Vincent Must Die e l’action movie coreano di successo Smugglers.
“I registi sono entusiasti perché significa che i loro film, che non avrebbero mai ottenuto una distribuzione nelle sale statunitensi, saranno visti più ampiamente”, afferma Mann.
Flawless, come Mann sottolinea, ha accordi in atto con SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists) per garantire che l’uso della sua tecnologia sia conforme alle direttive del sindacato. Nel suo discorso del 21 gennaio a Davos, il capo negoziatore di SAG-AFTRA Duncan Crabtree-Ireland ha menzionato la società come esempio di IA progettata “per servire la creatività umana, non per sostituirla”.
“Gli studi dovrebbero sviluppare questa tecnologia e la sua implementazione nel settore insieme ai sindacati dei talenti”, afferma David McClafferty, ex produttore di doppiaggio per Netflix. “La trasparenza dello studio, non solo con i talenti ma anche con il pubblico, è essenziale. Il pubblico non è stupido! Gli studi hanno una scelta tra una sperimentazione segreta a breve termine e mal guidata che porterà a future restrizioni e regolamenti, o trasparenza e fiducia a lungo termine e successo con talenti, partner e pubblico”.
Al di fuori degli Stati Uniti, e nel mondo indipendente a basso budget, la tecnologia IA è stata prontamente abbracciata come mezzo per adattare film in modo più economico e semplice per il mercato internazionale.
Il film horror-fantasy argentino di Fabián Forte, The Witch Game, ha utilizzato strumenti di IA per ricreare le performance in lingua spagnola degli attori originali in inglese per l’uscita negli Stati Uniti e nel Regno Unito.
Putin, un biopic politico di Vladimir Putin del regista polacco Besaleel, ha utilizzato la tecnologia IA per ricreare il volto di Vladimir Putin sul corpo di un attore con una corporatura simile a quella del leader russo. Il film ha venduto molto bene per la società tedesca Kinostar, che ha firmato accordi in oltre 60 paesi.
‘Putin’ ©Besaleel
“Nel complesso, gli acquirenti hanno risposto positivamente all’aspetto dell’IA in Putin“, ha detto a THR il direttore generale di Kinostar, Michael Roesch. “Quando abbiamo pubblicato i primi trailer, molti sono rimasti stupiti da quanto il Putin nel film assomigliasse al vero Putin. Questo è stato sicuramente un punto di forza per noi”.
L’IA è già diventata uno strumento standard per aiutare il doppiaggio e la sottotitolazione di film e serie, in particolare nei mercati indipendenti e di genere ad alto volume. L’impennata della domanda ha portato a una nuova piccola industria di società di sincronizzazione come DeepDub, DubFormer, ElevenLabs e Papercup, tutte che utilizzano diverse versioni di strumenti di traduzione e doppiaggio ampiamente simili.
Rimangono legittime le preoccupazioni che tale adozione massiccia dell’IA potrebbe significare perdite di posti di lavoro e contenuti più generici.
“Se lasciati a sé stessi, i dirigenti implementerebbero l’IA per il doppiaggio da cima a fondo e si assumerebbero i rischi dell’inevitabile reazione. Perché per loro, gli azionisti hanno la precedenza sull’arte”, afferma Debra Chin, consulente di doppiaggio e localizzazione che è stata direttrice del doppiaggio internazionale per Netflix dal 2017 al 2020.
“Credo in un’industria con un’IA etica insieme ai talenti”, afferma McClafferty. “La localizzazione è irrisoria rispetto al settore più ampio, ma la localizzazione è la punta di diamante di questa tecnologia e i sindacati possono utilizzare la localizzazione come indicatore di come gli studi tenteranno di implementare la tecnologia IA nel complesso”.
In questo periodo di crisi creativa e finanziaria per l’industria cinematografica indipendente, molti stanno iniziando a vedere una possibilità diversa: quella in cui l’IA, se implementata con cura, potrebbe essere un catalizzatore per la creatività piuttosto che una minaccia per essa.
“I timori sull’IA, combinati con gli attuali problemi del settore, sono il vero problema”, afferma Mann. “Il meglio che il nostro settore abbia mai fatto è quando abbraccia la tecnologia in modo responsabile. L’IA dovrebbe essere basata sul consenso, tutelabile dal diritto d’autore e incentrata sull’artista, in modo che i creatori possano fare di più, correre rischi e riportare l’originalità. È tempo di una conversazione più articolata, non solo di rendere l’IA il cattivo”.
