Il sindacato degli attori e gli Studios hanno interrotto le trattative per il momento, prolungando l'”estate degli scioperi” di Hollywood almeno fino all’autunno inoltrato. Alla fine, però, anche questo dovrà finire. E quando succederà, mentre la città tirerà un atteso sospiro di sollievo, le tensioni e i problemi che hanno portato l’industria al punto di rottura non saranno scomparsi. La contrazione della produzione, la fine della Peak TV, la strada tutta in salita che devono affrontare le sale cinematografiche e le future lotte sull’intelligenza artificiale: questi problemi tormenteranno l’industria dell’intrattenimento per gli anni a venire.
A tal proposito, The Hollywood Reporter si è rivolto a quattro addetti ai lavori di grande esperienza, provenienti da diversi angoli dell’industria – lo showrunner Noah Hawley, la regista Gina Prince-Bythewood, la capa dei Teamsters Lindsay Dougherty e la produttrice Miky Lee – per esaminare le loro aree di competenza e prevedere cosa potrebbe accadere in futuro. Le loro valutazioni possono non essere del tutto rosee, ma anche in questi tempi difficili, ognuno di loro vede un percorso per far progredire il settore.
Noah Hawley sulla futura era della “chiarezza” in TV
Gli ultimi cinque anni a Hollywood, così come in America, sono stati definiti dalla complessità. Lo abbiamo visto sia nella sofisticazione della televisione di prestigio, sia nei labirintici sistemi di distribuzione in cui dobbiamo navigare per guardarla. Credo che i prossimi cinque anni porranno l’accento sulla chiarezza. Il pubblico del prossimo futuro rifuggirà dall’intrattenimento troppo “reale”, cioè dall’attualità e dall’ambiguità morale. Allo stesso tempo, il mercato si consoliderà. Da cinquecento show si passerà a trecento. Da dieci piattaforme streaming si passerà a cinque. Con un numero inferiore di serie e film da guardare, le star diventeranno più significative nell’attrarre il pubblico, e la celebrità offrirà il suo tipo di chiarezza.
In questa nuova fase del settore, gli spettatori graviteranno verso storie che hanno senso per loro, non verso quelle in cui il mondo immaginario, come quello reale, è diviso e difficile da comprendere. Questo non significa necessariamente un ripiegamento su procedurali da manuale, ma sfiderà i narratori a innovare all’interno di confini più ristretti. La mia speranza è che questa enfasi sulla chiarezza conservi i vantaggi che abbiamo ottenuto nel modo in cui le storie vengono raccontate, ma credo che in generale vedremo una minore richiesta di sperimentazione e di rischio creativo. Detto questo, so che i registi saranno all’altezza della sfida. Ogni epoca di Hollywood ha avuto le sue gemme. Non vedo l’ora di vedere (e possibilmente realizzare) i classici del nostro futuro.
Noah Hawley è il creatore di Fargo di FX e del film di prossima uscita Alien.
Gina Prince-Bythewood sul nuovo campo da gioco
Lo sciopero della WGA ha portato a molti risultati, ma soprattutto ha costretto l’industria a riconoscere il potere degli sceneggiatori. Tutto parte dalla sceneggiatura – le voci creative sono il motore della nostra industria – e questo non è stato rispettato per molto tempo. Lo sciopero ha anche creato un ambiente che ci ha incoraggiato a unirci. I creatori, gli showrunner e le figure versatili come gli sceneggiatori-registi si sono riuniti per la prima volta in grande stile, con l’intenzione di migliorare il nostro settore per il futuro. Uno dei temi principali è stato quello della diversity.
Abbiamo tutti sentito dire che il nostro settore si sta contraendo. E sappiamo, storicamente e ancora oggi, che quando il campo di gioco si restringe, le persone BIPOC (Black, Indigenous and People of Color) sono troppo spesso lasciate ai margini. Dobbiamo lottare perché questa non sia la conclusione scontata. Abbiamo bisogno che l’industria cambi la sua narrazione.
C’è questa convinzione radicata che voci diversificate significhino meno soldi al botteghino, ma non è vero. I dati ce lo dimostrano. Secondo un rapporto dell’Annenberg Inclusion Initiative pubblicato il 3 ottobre, non esiste una relazione statisticamente significativa tra il genere o l’etnia del protagonista e il rendimento al botteghino. Quando i protagonisti maschi bianchi sono stati confrontati con le protagoniste femminili di categorie sottorappresentate, non è stato riscontrato alcun vantaggio significativo nell’avere un maschio bianco come protagonista. Storie diversificate, protagonisti diversificati, registi diversificati possono far incassare gli stessi soldi dei film con protagonisti bianchi e registi bianchi.
Ma per portare un film nelle sale oggi, l’industria si affida a un modello basato sugli eventi. Che cos’è un film abbastanza grande, una storia abbastanza grande, uno show abbastanza grande da far uscire il pubblico dalle loro case, prendere l’auto e andare al cinema? Anche questo modello è spesso uguale. Per decenni la nostra industria ha distribuito nelle sale un’ampia gamma di film, in termini di genere e di budget, e dobbiamo tornare a questo, ma con un cambiamento sostanziale rispetto ai pregiudizi che hanno attanagliato la nostra industria per più di un secolo, con più film di registi diversificati e cast diversificati. Non solo in questo momento, ma per sempre.
Gina Prince-Bythewood è la regista di The Woman King e The Old Guard.
Lindsay Dougherty sulla prossima grande battaglia sindacale a Hollywood
Il 3 maggio, secondo giorno di sciopero degli sceneggiatori, tutti i leader dei sindacati di Hollywood si sono presentati in solidarietà a una riunione dei membri della WGA allo Shrine Auditorium. Storicamente, i lavoratori di Hollywood non sono stati sempre così uniti. Nelle lotte contrattuali, ci siamo parlati tutti, ma non quanto avremmo dovuto. Nel 2023 le cose sono cambiate. Con i due scioperi di quest’estate abbiamo visto che, se restiamo uniti, siamo più forti. I Teamsters di Hollywood si stanno preparando per la contrattazione del prossimo anno, così come la IATSE e i sindacati che fanno parte dell’Hollywood Basic Crafts, tra cui IBEW Local 40, LIUNA! Local 724, OPCMIA Local 755 e UA Local 78. E stiamo tutti parlando.
Per quanto riguarda i prossimi negoziati, stiamo cercando di cambiare la vita dei nostri membri in modo più importante. Ci sono molte questioni che stiamo cercando di affrontare da anni. Uno degli obiettivi principali della contrattazione del prossimo anno sarà quello di trovare una struttura di diritti residuali dello streaming ragionevole e redditizia che protegga e faccia crescere il nostro piano pensionistico e sanitario per lottare per prestazioni migliori per gli iscritti. Dobbiamo anche assicurarci che i nostri membri percepiscano salari sufficienti per sopravvivere in aree in cui i mutui sono alti, come la California meridionale e New York. Il solito aumento del 3% non sarà sufficiente.
Credo che molti lavoratori siano frustrati dal fatto che queste aziende per cui lavorano da anni, se non da decenni o addirittura da generazioni, non si facciano problemi a far scioperare gli sceneggiatori per cinque mesi, con conseguenze anche sugli altri sindacati. Queste aziende sanno che IATSE, Teamsters e Hollywood Basic Crafts sono quelli che soffrono di più perché dipendono dal salario orario. Quindi penso che ci sia molto disprezzo per queste aziende perché non hanno alcuna lealtà nei confronti della loro forza lavoro. La dinamica del potere è stata sbilanciata per decenni, soprattutto a favore dei datori di lavoro. Ma uno sciopero può mostrare il potere dei lavoratori.
I nostri iscritti stanno prestando attenzione. Come leader sindacali, dobbiamo essere estremamente trasparenti su ciò che chiediamo e coinvolgere gli iscritti in ogni fase del processo. È necessaria anche una certa militanza, perché questa è una lotta. È sempre una lotta, nel movimento sindacale. Siamo di fronte a datori di lavoro che continueranno a violare i nostri contratti o a farla franca in qualunque modo possibile e a far lavorare i nostri iscritti fino allo stremo con compensi inferiori. Non li abbiamo visti fare altro che questo.
Altri sindacati di Hollywood potrebbero scioperare l’anno prossimo se i datori di lavoro non sono disposti a concedere un accordo equo? Questo dipende dai datori di lavoro. È chiaro che hanno sbagliato i calcoli in questo ciclo di contrattazione. Le interruzioni del lavoro non sarebbero mai dovute accadere; non dovevano accadere. Spero che le aziende imparino la lezione e cerchino di essere più produttive e proattive l’anno prossimo, quando toccherà a noi far muovere Hollywood, affrontando anche la natura mutevole del settore e ciò di cui i lavoratori hanno bisogno per guadagnarsi da vivere in questa industria.
Lindsay Dougherty è direttrice della Divisione Cinema dei Teamsters e vicepresidente della Regione Ovest.
Miky Lee sul flusso di contenuti Est-Ovest. Dalla Corea ad Hollywood
La pandemia ha indubbiamente provocato una profonda trasformazione nell’industria dell’intrattenimento. I professionisti del settore stanno rivalutando i loro modelli di business per adattarsi e gestire i cambiamenti nei gusti e nei comportamenti del pubblico. Dobbiamo continuare a chiederci: “Che tipo di storia funzionerà?”. Questa domanda rappresenta sia una sfida che un’opportunità.
Una cosa è certa: Hollywood sta spostando la sua attenzione sui contenuti internazionali per ottenere una portata globale. La vittoria di Parasite del regista Bong Joon Ho agli Academy Awards 2020, seguita da Minari e Everything Everywhere All at Once, ha contribuito a far cadere le barriere, portando più contenuti e creatori asiatici sotto i riflettori. Le piattaforme di streaming hanno aperto le porte a storie più diversificate provenienti da tutto il mondo, da Squid Game a The Glory, Crash Landing on You e Lo scontro. Film come Past Lives ci hanno dimostrato che il pubblico globale è pronto per storie multiculturali.
Prevediamo un maggior numero di progetti a cavallo tra Oriente e Occidente. Ad esempio, il regista Park Chan-wook sta lavorando a The Sympathizer per la HBO e Bong sta scrivendo, dirigendo e co-producendo un film di fantascienza americano, Mickey 17, mentre la produttrice Lynda Obst e il regista JK Youn stanno collaborando a un film sul K-pop. Stiamo anche assistendo a un aumento della rappresentazione di creatori provenienti da contesti diversi, non solo sullo schermo ma anche dietro le quinte, grazie all’eredità di talenti asiatici come Ang Lee, Chloé Zhao, Michelle Yeoh e Janet Yang. I contenuti con un’originalità distintiva e temi universali prospereranno.
Miky Lee è vicepresidente della holding coreana CJ Group e produttrice esecutiva di Parasite.
Traduzione di Nadia Cazzaniga
