Berlinale 74: si riaccende lo scontro tra Hollywood e intelligenza artificiale

Hollywood ha già sperimentato strumenti video di IA generativa per la produzione cinematografica e televisiva, ma con risultati alterni e con un costante senso di minaccia soprattutto per i lavoratori degli effetti visivi e di altri lavori di post-produzione.

Per questo motivo, la promessa e il pericolo di Sora, la tecnologia text-to-video di Sam Altman appena presentata da OpenAI, che mira a creare scene altamente dettagliate a partire da semplici richieste di testo, hanno dominato una discussione sull’IA e la costruzione del mondo nel cinema e nella tv all’apertura del Festival di Berlino.

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Abbracciare la nuova tecnologia: un bisogno, non un rischio

Dave Clark, regista di Los Angeles che usa appunto gli strumenti di IA, ha sostenuto che i creatori, anziché sentirsi minacciati, dovrebbero abbracciare le tecnologie di IA per contenuti mai immaginati o realizzati. “È una cosa che cambia le carte in tavola per quello che stiamo affrontando. Non dovreste temere il vostro lavoro. Dovreste temere la persona che usa questi strumenti”, ha affermato Clark.

Il sistema Sora è apparentemente in grado di produrre video di scene complesse con più personaggi, una serie di diversi tipi di inquadrature e dettagli per lo più accurati dei soggetti in relazione ai loro sfondi a partire da semplici richieste di testo. Il modello OpenAI sta facendo parlare di sé per essersi avvicinato alla generazione di contenuti che mantengono la qualità e la coerenza visiva, pur rispettando le indicazioni degli utenti.

“Gli esperti guardano a Sora con preoccupazione, fascino o eccitazione per l’arrivo di qualcosa di nuovo” per la narrazione immersiva, ha insistito AC Coppens, fondatore di The Catalysts.

Sora: la rivoluzione del cinema?

Sora di OpenAI, presentato il giorno dell’apertura della Berlinale in fase di beta testing, sostiene di poter creare video della durata massima di un minuto. Ma Clark ha avvertito che le immagini nitide e quasi fotorealistiche generate da Sora devono essere abbinate a tecniche narrative e di storytelling tradizionali per trovare un ampio pubblico.

“Quando si crea una ripresa di 60 secondi di un astronauta che si libra nello spazio, cosa succede? Dove ci porta la storia?”. Si è chiesto Clark. Clark ha aggiunto che Sora potrebbe essere al centro dell’attenzione di Hollywood e dell’industria pubblicitaria, ma c’è trepidazione. “C’è molta eccitazione, ma anche molta paura. Cosa significa davvero tutto questo?”, ha insistito.

Più immediatamente, Clark ha affermato che gli strumenti generati dall’intelligenza artificiale sono ideali per creare in pochi giorni le bozze di sceneggiatura da presentare ai principali Studios. “Un dirigente di Hollywood potrebbe non aver mai partecipato a quell’incontro, ma ora potreste essere in grado di offrire una visione di una storia unica e diversa da quella tipica di Hollywood”, ha dichiarato.

Nessun pericolo per gli umani, per ora

Christina Caspers-Roemer, amministratrice delegata dello studio tedesco di Vfx Trixter, ha dichiarato che la produzione cinematografica e televisiva continuerà a rivolgersi ai creatori umani per i contenuti, anche se gli strumenti di IA come Sora si sono dimostrati più efficienti e veloci per i flussi di lavoro. “Sto ancora prendendo i creatori umani come base. Naturalmente, stiamo cercando di generare idee più velocemente con tutti gli strumenti disponibili. Ma alla fine i nostri clienti tornano sempre al mondo reale”, ha detto.

In particolare, i clienti di Trixter temono di incorrere in restrizioni legali tra Canada, Stati Uniti ed Europa a causa dell’uso di strumenti di intelligenza artificiale per creare gli effetti visivi digitali (Vfx). Caspers-Roemer ha ribadito che l’IA e i modelli di apprendimento automatico devono essere utilizzati di concerto con le tecniche di narrazione tradizionali. “Si tratta di arrivare più velocemente a un punto in cui è possibile abbracciare di nuovo la creatività”, ha affermato.

L’IA è già qui: “dobbiamo imparare a lavorarci”

Un altro relatore, Simon Weisse, berlinese, specialista di miniature e creatore di oggetti di scena per Wes Anderson, Steven Spielberg, Lana Wachowski e altri registi di Hollywood, ha dichiarato di utilizzare i nuovi strumenti e le nuove tecniche di intelligenza artificiale per integrare la produzione tradizionale di oggetti di scena, dopo aver temuto in passato di essere rimasto senza lavoro.

“Sono ancora qui. E con l’arrivo dell’IA, è molto interessante. Molte persone non vogliono parlare di IA, ma è una cosa nuova e dobbiamo lavorarci”, ha affermato Weisse a proposito della creazione di mondi cinematografici caratteristici utilizzando miniature, come ha fatto per creare gli affascinanti mondi di The Grand Budapest Hotel e Asteroid City per Anderson.

Ha aggiunto che gli strumenti di intelligenza artificiale possono essere utilizzati per trovare più rapidamente le foto che ispirano la costruzione dei set di miniature. “Per le immagini di sfondo delle miniature, invece di cercare su Google per giorni per trovare le immagini, usiamo semplicemente ChatGpt. È piuttosto facile”, ha insistito Weisse.