Cannes 77, Diane Kruger: “The Shrouds di David Cronenberg mi ha fatto pensare alla morte ma anche a che cos’è il vero amore”

“L’ho presa sul serio, volevo essere speciale per lui”, dice Diane Kruger parlando di The Shrouds di David Cronenberg, in concorso al Festival di Cannes. Il leggendario regista ha scritto il film come parte della sua elaborazione del lutto dopo la morte di sua moglie Carolyn.

The Shrouds è la storia di Karsh (Vincent Cassel), un inconsolabile vedovo uomo d’affari che inventa una tecnologia rivoluzionaria per consentire ai vivi di monitorare le tombe dei loro cari. Diane Kruger interpreta tre ruoli: la moglie defunta, la sorella di lei e un avatar virtuale (in CGI).

“David mi disse che quando sua moglie è morta, e l’hanno messa dentro una bara, ha avuto questo orribile bisogno di entrare lì dentro con lei, come se non sopportasse l’idea che lei fosse sola nella morte”, ricorda Kruger. “Il film parla di cosa significhi veramente lasciare andare qualcuno”.

Kruger, che ha già vinto la Palma d’Oro come migliore attrice a Cannes nel 2017 per Oltre la notte di Fatih Akin, ora racconta a The Hollywood Reporter di The Shrouds e di com’è stato lavorare con Cronenberg su un progetto per lui cos’ intimo.

Come è arrivata a The Shrouds?

In un certo senso, mi è venuto in mente. L’anno prima a Cannes era stato annunciato che Vincent Cassel e Léa Seydoux sarebbero stati i protagonisti. Lei poi per qualche motivo ha dovuto abbandonare. Io ero a Parigi e stavo lavorando con Vincent su un film francese, quando ho ricevuto la sceneggiatura. “David vuole incontrarti per offrirti questo film”, mi dicono. Così abbiamo parlato per ore e ore. All’epoca non sapevo che The Shrouds fosse basato sulla perdita di sua moglie.

Di che cosa avete parlato durante quell’incontro?

Sono un grande fan del lavoro di David Cronenberg. Ho visto molti dei suoi film e penso che ogni volta che hai l’opportunità di lavorare con un regista visionario che, in un certo senso, ha inventato il suo genere, vuoi cogliere l’occasione. Quando ci siamo incontrati, quello che mi ha colpito di più è stato quanto fosse aperto riguardo alla sua esperienza di lutto e come abbia accompagnato la moglie fino alla fine. Mi ha fatto riflettere, in questo mondo di Cronenberg, su che cosa sia veramente il vero amore, sulla mortalità e su come le persone affrontano il dolore.

Il fatto che il film fosse così intimo per il regista ha influito sull’interpretazione?

Per me sì. Ma non è dipeso da lui. In molte scene di flashback in cui c’è la moglie nei vari stadi della malattia, ho sentito David distaccarsi un po’. Dava le sue indicazioni, metteva in piedi la scena, poi scompariva per un po’ nella sua piccola capanna da regista.

Interpreta più personaggi in The Shrouds. Le era già capitato?

Sono tre i miei personaggi. Ho interpretato più personaggi solo una volta prima d’ora. Ho recitato in un cortometraggio per Arte, il canale televisivo francese e tedesco. Riguardava l’aggressione sessuale nei confronti delle donne sul posto di lavoro. Facevo la parte di questa donna delle pulizie che veniva aggredita su un treno. E ho recitato anche la parte dell’aggressore. Pensavo che fosse davvero un’idiozia. Era straniante stare sotto la pelle dell’abusante mentre dovevo sopravvivere all’aggressione. Ho dovuto impegnarmi per sentirmi nel giusto ad essere violenta.

Dunque, quello che mi interessava di più era la moglie. Anche perché era il personaggio più personale per David. Ci sono scene di fragilità e, in un certo senso, piuttosto scioccanti. C’è una scena di sesso tra me e Vincent, marito e moglie, e mi si rompe l’anca durante l’amplesso. Credo sia qualcosa di realmente accaduto. Non so se stessero facendo sesso o se si stessero solo abbracciando, ma è stato sconvolgente doverlo ripetere nel film. Il personaggio della sorella è tutto il contrario. Eccentrica e cospirazionista, è stato un ruolo molto divertente.

Quindi lei è sia la persona nella tomba sia chi piange la morte della stessa persona.

Sicuramente si tratta di un film che mi ha fatto riflettere sulla mia morte. Esistono moltissimi film sul dolore, io stessa ne ho fatti tanti, ma quello che penso ci sia di particolare qui – e l’ho già notato una volta in Amour di Michael Haneke, che ha vinto il festival di Cannes – è che si tratta di un coppia.

Non è la famiglia, non sono i bambini. Riguarda quello che accade tra un uomo e una donna, quell’amore che hai provato fisicamente per qualcuno e ora devi lasciarlo andare. Lei muore e rimane a letto per un bel po’ di tempo, in decomposizione, perché lui non riesce a separarsi dalla sua parte fisica. E anche vedere me stessa nella bara è stato traumatico. Sembrava dirmi: “Questi siamo noi”. Ecco come appariremo lì dentro. Quella strana atmosfera che hanno i suoi film è amplificata qui, perché è così personale ed è umana. Ognuno di noi ha pensato a come sarebbe essere in una bara.

Come descriverebbe lo stile di regia di Cronenberg?

Ero stata avvisata fin dall’inizio che non legge alcuna tabella, almeno non l’ha fatto in questo film. Non abbiamo fatto nessuna prova. Anche se ero in Canada un paio di settimane prima dell’inizio delle riprese, non lo vedevo molto. Non proviamo? Non ci vediamo per parlare? Niente. Ho pensato che, con l’esperienza che ho come attrice, sarebbe arrivato sul set e si sarebbe aspettato che io fossi lì. Non c’è stato nessun “E se provassi questo?” Che ne dici di questa linea?”.

Lui ha scritto la sceneggiatura da solo, quindi ho pensato che sarebbe stato piuttosto esigente. La sera prima che iniziassero le riprese, l’ho chiamato e gli ho detto: “Quanto sei veramente legato a ogni parola?”. E lui: “Beh, lo sono”. Quindi no improvvisazione. Se fossi stata all’inizio della mia carriera sarebbe stato snervante, perché sei molto dipendente da un regista che ti guida, e quello di sicuro non è Cronenberg. Lui assume. Hai quell’incontro con lui e poi ti dirige ogni tanto.

Con Vincent invece avete avuto il tempo di provare prima?

Sono stata fortunata per il fatto che stessimo girando entrambi questo film francese. Vincent era nervoso perché non aveva mai interpretato un ruolo da protagonista in lingua inglese e nel film ci sono molti dialoghi. Ci stava lavorando già da mesi. Dato che David non provava affatto, Vincent e io ci incontravamo sempre a Toronto. Adoro Vincent. È davvero un ottimo partner, proprio come lo è stato David. Per me era un po’ strano che finissero per assomigliarsi. Sono i capelli, forse. E avevano un ottimo rapporto perché avevano già lavorato insieme un paio di volte. È stata senza dubbio una delle migliori esperienze che io abbia mai avuto sul set.

Com’è presentare un progetto così personale al pubblico di Cannes?

Cannes è un momento davvero particolare. Amano David, quindi spero che possano vedere il vero cuore di questo film, a parte le altre stranezze. Credo che sia un film accessibile al pubblico, forse più di altri suoi lavori. Spero che siano teneri con la sua storia.