Sex Education visto dalla sua creatrice: “Vi spiego il senso della serie. E anche il suo finale catartico”

Attenzione: questo articolo contiene estesi spoiler sul finale di serie di Sex Education.

I momenti finali di Sex Education hanno visto i personaggi principali della serie unirsi per sostenere uno di loro e iniziare il loro percorso verso il prossimo capitolo delle loro vite.

Nel finale della serie Netflix, gli studenti del Cavendish Sixth Form College scoprono che la loro compagna di classe Cal (Dua Saleh) è scomparsa e uniscono le forze per trovare la loro amica e riportarla a casa sana e salva. Quando Eric (Ncuti Gatwa) e Jackson (Kedar Williams-Stirling) trovano Cal, si rendono conto di aver trascurato la loro amica, che sta lottando contro la dismorfia corporea nell’ambito della transizione, perché non può permettersi un intervento chirurgico di mascolinizzazione del torace.

Invece di raccogliere fondi per la mensa dei poveri gestita dalla chiesa di Eric, che non vuole soldi dagli studenti LGBTQ, la scuola decide di donare i soldi della raccolta fondi a Cal, in modo che possa completare la sua transizione.

Nell’ultimo episodio, Otis (Asa Butterfield) cede il suo posto di terapista della scuola a O (Thaddea Graham). Lui e Maeve (Emma Mackey) chiudono i rapporti per seguire strade diverse, e lei torna in America per completare il suo programma di scrittura guidato dal Thomas Molloy di Dan Levy. Adam (Connor Swindells) e suo padre (Michael Groff) fanno pace dopo anni di rapporti tesi.

Il destino di Otis e Maeve e il recupero del rapporto tra Adam e suo padre sono stati due punti cruciali per la showrunner Laurie Nunn durante la stesura della quarta stagione di Sex Education.

“Penso che Adam rappresenti un sacco di giovani uomini davvero a pezzi che ho conosciuto nella mia vita, e ho sempre desiderato per lui quella guarigione e quella riconciliazione”, racconta Nunn a The Hollywood Reporter. “Sono sempre stata abbastanza sicura che Otis e Maeve non sarebbero finiti insieme. Hanno 17 anni e penso che sia davvero difficile incontrare l’anima gemella a 17 anni”.

Nella conversazione che segue, Nunn parla anche degli spinoff che potrebbe essere interessata a esplorare dopo essersi presa una pausa dal mondo di Moordale, di come la serie sia in definitiva incentrato sull’amicizia, dei suoi pensieri sulla fine dello sciopero degli sceneggiatori e altro ancora.

Come ci si sente a dire addio a Sex Education?

Credo di stare ancora elaborando un po’ la cosa. Non sono entrata nella writers room per la quarta serie pensando che sarebbe stata la fine. Ma il processo di scrittura è molto fluido; scriviamo e riscriviamo in continuazione. È diventato chiaro che i personaggi stavano giungendo a una conclusione naturale e mi sentivo davvero felice per il punto in cui sarebbero stati lasciati. E improvvisamente mi è sembrato il momento giusto per concludere la serie. Ci sono pro e contro. Non ho avuto due anni per elaborare il fatto che si sta concludendo. Me ne sto facendo una ragione solo ora.

Quando ha iniziato la serie, avrebbe mai immaginato che sarebbe diventata così popolare e così grande come fenomeno della cultura pop?

Ho iniziato a scriverla nel 2014 e poi è finita su Netflix nel 2017. Quindi, è passato molto tempo. Non immaginavo davvero che avrebbe trovato una tale connessione con le persone. Credevo che l’intera premessa della serie sarebbe stato troppo accentuata e che forse la gente l’avrebbe trovata un po’ strana e non sarebbe stata in grado di accettarla. Ma è stato davvero travolgente vedere che la gente invece si è divertita.

Secondo lei perché la serie ha trovato questa intensa connessione con le persone?

Probabilmente perché parla dell’essere adolescenti e credo che o siamo adolescenti o ricordiamo com’era esserlo. Penso che sia un’esperienza molto universale. C’è qualcosa di quell’incertezza che si prova riguardo a tutto quando si hanno 16 anni e che è davvero al centro della serie, e credo che questo sia l’aspetto che ha generato la connessione con le persone.

Quale pensa sia l’eredità dello show?

Trovo difficile pensare a un’eredità. Penso che le conversazioni si stiano muovendo così velocemente in questo momento, e penso che ci sia così tanta televisione fantastica là fuori. Spero solo che le persone abbiano trovato una connessione con i personaggi in qualche modo e che siano in grado di ricordarli. Dato che la serie si chiama Sex Education e parla di come condurre il sesso e le relazioni in modo più sano, spero che abbia dato il via a delle conversazioni su questo argomento.

Di che cosa parla veramente la serie?

La serie in realtà parla di amicizia. Anche se si chiama Sex Education – e ha queste storie di sesso della settimana, e grandi storie d’amore e storie romantiche – penso che, in realtà, sotto sotto, parli di amicizia e di comunità e del riuscire a trovare le tue persone.

Tutte le storie si sono chiuse in modo ordinato. Ha sempre saputo come voleva concludere le loro storie?

Ho sempre saputo che volevo far riconciliare Adam e suo padre. Mi è sempre sembrata una cosa molto importante. Credo che Adam rappresenti molti giovani uomini davvero a pezzi che ho conosciuto nella mia vita, e ho sempre voluto che si guarisse e si riconciliasse con lui. E sì, sono sempre stato abbastanza sicuro che Otis e Maeve non sarebbero finiti insieme. Hanno 17 anni e penso che sia molto difficile incontrare l’anima gemella a 17 anni. Ho sempre immaginato che si sarebbero potuti mettere insieme 10 anni dopo, quando sarebbero maturati e cresciuti un po’.

Mi fa piacere che lei pensi che potrebbero mettersi insieme in futuro. Mi piacerebbe molto vederlo.

Sì, questo è lo spinoff. Saranno solo sposati e noiosi (ride).

Questa serie è stata un’enorme rampa di lancio per le sue star: tre hanno recitato in Barbie; Ncuti Gatwa è il nuovo Doctor Who. Cosa ne pensa e quanto ha influito sulla decisione di terminare la serie?

È una cosa meravigliosa da vedere. La nostra direttrice del casting, Lauren Evans, è bravissima a trovare questi nuovi attori di grande talento, e credo che questa sia la vera gioia di una serie per ragazzi: poter lavorare con questi attori emergenti e plasmare i personaggi intorno a loro. Penso che il fatto che Ncuti diventerà Doctor Who sia davvero fantastico.

Penso che lo show avrebbe potuto continuare. Penso che tutti gli attori siano ovviamente molto più vecchi ora. Siamo tutti molto più vecchi di quando abbiamo iniziato, quindi penso che in una serie per adolescenti ci sia sempre una sorta di punto di arrivo, perché le persone non possono interpretare adolescenti per sempre. Ma, sì, sembrava proprio il momento giusto per chiudere la serie.

La serie aveva detto addio ad alcuni personaggi adorati dai fan, come Lily e Ola, prima dell’inizio della quarta stagione. C’era qualche timore per una nuova stagione senza alcuni dei personaggi più amati?

Quando ho iniziato a scrivere la quarta serie, non pensavo che sarebbe stata la serie finale. Non avevo ancora preso questa decisione. Quindi, credo che nella mia mente stessi cercando di inventare una nuova storia, soprattutto per la serie. Nella terza serie c’era stata Hope [Jemima Kirke], c’era stata una nuova leadership a Moordale e, ovviamente, tutto era finito in modo disastroso. E ci è sembrato che, per continuare la storia, avessimo bisogno di iniettare nuova energia nella serie. Per quanto riguarda Lily e Ola, ho avuto la sensazione che la loro storia si fosse conclusa in un bel modo alla fine della terza serie e che fossero state lasciate in una situazione molto positiva. Mi è sembrato il momento giusto per concludere la storia. In vista della quarta serie, mi interessava molto prendere i nostri personaggi originali di Moordale e metterli in questo nuovo ambiente, e vederli faticare un po’. Questo crea sempre un buono spunto per il dramma e per la commedia.

Avete pensato di far tornare alcuni di quei personaggi in qualche momento?

Ci è sembrato che i personaggi che erano stati lasciati nella terza serie fossero a una conclusione naturale di quei percorsi. Penso che con Jean e Jakob, ovviamente, Jakob ha scoperto di non essere il padre e credo che, con la situazione in cui si trovava con tutti i suoi problemi di fiducia, non sembrava che quella relazione potesse continuare. Mi è piaciuto molto poter esplorare Jean al di fuori della sua relazione sentimentale, e credo che metterla da sola con questo nuovo bambino – con lei che cerca di destreggiarsi tra la maternità e la sua carriera, e noi che la vediamo davvero crollare a pezzi – sia stato un modo davvero fantastico per scavare un po’ più a fondo nel suo personaggio e capire perché è così.

Ha dichiarato che non sapeva che la quarta stagione sarebbe stata l’ultima. Per quanto tempo pensava che la serie sarebbe durata quando l’ha iniziata?

Quando ho iniziato a lavorarci, il fatto di avere anche solo una serie mi sembrava davvero fantastico. Quando scrivo una serie, cerco sempre di mettere tutto, tutte le mie idee, in ogni serie. Perché in televisione non è mai garantito che si possa continuare qualcosa. In ogni serie ho pensato: “Ci metterò tutta me stessa perché potrebbe essere l’ultima”. Ma mi sento anche molto fortunata per aver potuto concludere la serie alle mie condizioni, perché non tutti gli autori hanno la possibilità di farlo. È stato davvero catartico poter lasciare quei personaggi in una posizione di cui ero soddisfatta.

Lei ha scherzato su uno spinoff su Otis e Maeve e ha parlato di Moordale come di un’enorme fonte di storie da raccontare. Quali sono quelle che le interesserebbe esplorare?

Ci sono così tante possibilità per esplorare ulteriormente Moordale. Mi sono piaciuti molto alcuni dei nuovi personaggi che sono entrati nella quarta serie. Penso che sarebbe davvero bello rivederli. Ma, a dire il vero, al momento non sto pensando a nessuno spinoff. Mi sto prendendo una pausa per capire cosa prova il mio cervello senza scrivere Sex Education per un po’.

Come ci si sente a parlare della serie ora che lo sciopero degli sceneggiatori è finito?

Penso che sia molto positivo che siano riusciti a trovare un accordo. Ma, ovviamente, lo sciopero degli attori è ancora in corso e credo sia importante ricordare che entrambe le cose sono davvero interconnesse. Penso che l’industria sia in un momento un po’ complicato in questo momento, ma credo che sia davvero importante che gli sceneggiatori siano pagati adeguatamente per il loro lavoro perché, altrimenti, diventa una vera e propria barriera all’ingresso. E penso che abbiamo bisogno di tanti scrittori giovani e diversi che entrino nel settore e vogliano raccontare le loro storie, perché è così che faremo televisione e film interessanti.

Intervista tagliata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Traduzione di Nadia Cazzaniga