L’Hamburg Film Fest, le Black Nights di Tallinn, il Glasgow Film Festival e, più recentemente, il festival del cinema tedesco di Roma dove ha vinto il premio del pubblico. Falling Into Place, esordio al lungometraggio dell’attrice tedesca di origine turca Aylin Tezel ha riscosso notevole successo dovunque sia stato presentato. Con un recente passato in opere come Scrapper di Charlotte Regan, che ha ottenuto il gran premio della giuria al Sundance nel 2023, o 7500 di Patrick Vollrath in cui recita al fianco di Joseph Gordon-Levitt, Tezel ha deciso di passare anche dietro la macchina da presa.
Dopo una serie di corti è riuscita a trovare i produttori giusti che credessero nel suo film. È così che ha potuto raccontare la storia di Kira (la stessa Tezel) e Ian (Chris Fulton), due sconosciuti in fuga dal loro passato che si incontrano durante un fine settimana sull’isola di Skye, in Scozia, dove trascorrono insieme 36 ore in cui tutto sembra possibile. Ma una volta tornati a Londra, ignari di abitare a poca distanza l’uno dall’altra, potranno ritrovarsi solo dopo aver affrontato i propri demoni e relazioni sbagliate. Una storia d’amore ambientata tra Londra e la Scozia in cui il destino gioca un ruolo di primo piano. “Quando ho iniziato a scrivere avevo una vaga idea del racconto generale, ma ho lavorato in modo abbastanza istintivo lasciando che la storia si svolgesse durante il processo di scrittura, senza mai sapere del tutto dove mi avrebbe portato la scena successiva”.
Il film contiene tre storie in una. C’è quella d’amore ma anche le storie individuali dei protagonisti, Kira e Ian. È qualcosa che aveva in mente fin dall’inizio o queste tre linee narrative sono arrivate dopo?
Ero interessata alle vite di Kira e Ian dopo che si erano incontrati per la prima volta e poi si erano lasciati, non sapendo se si sarebbero mai rivisti. Volevo sapere come avrebbero continuato la loro vita conoscendo il loro legame speciale e se questo li avrebbe influenzati nelle loro decisioni. Quindi è stata davvero la mia curiosità verso quei due personaggi a portare avanti la storia.
Quando ho iniziato a scrivere avevo una vaga idea del racconto generale, ma ho lavorato in modo abbastanza istintivo lasciando che la storia si svolgesse durante il processo di scrittura, senza mai sapere del tutto dove mi avrebbe portato la scena successiva. Ho imparato molto su Kira e Ian mentre li seguivo nelle loro vite. Naturalmente, è un rischio tenere due protagonisti di una storia d’amore separato l’uno dall’altra per la maggior parte del tempo, ma avevo fiducia che le loro storie individuali avrebbero influenzato la loro connessione. Non volevo affrettare i loro viaggi.
Quali sono stati i riferimenti cinematografici che ha avuto? Alcuni momenti fanno venire in mente Blue Valentine.
È stato uno dei film di riferimento che io e il mio direttore della fotografia, Julian Krubasik, abbiamo utilizzato. Ciò che mi piace davvero di Blue Valentine è che trova un bellissimo equilibrio tra dialoghi molto reali e diretti e un’atmosfera complessivamente poetica e romantica. Quando Julian e io abbiamo preparato Falling Into Place, abbiamo guardato molti film insieme per trovare un linguaggio visivo comune, abbiamo discusso degli obiettivi della fotocamera, dell’inquadratura e di come viene utilizzata la luce nei diversi film.
Abbiamo adorato la macchina a mano di Sturla Brandt-Grøvlen in Another Round e il ritratto della natura di Andrea Arnold nella sua versione di Cime tempestose. Volevo lavorare con l’improvvisazione per alcune scene, quindi avevamo bisogno che la nostra macchina da presa e il concetto di luce lasciassero spazio all’ignoto. Ci siamo impegnati a usare la macchina a mano per tutto il film per essere flessibili e per permettere a Julian di seguire gli impulsi degli attori.
Prima di diventare regista ha avuto una solida carriera come attrice. Ha sempre avuto il desiderio di sedersi dietro la macchina da presa? E quali sono i registi che considera le sue stelle polari?
Il desiderio di creare su scala più ampia rispetto al semplice contributo ad una storia come attore era presente da molto tempo. Prima di iniziare a lavorare come attrice ballavo ed ero interessata alla coreografia, quindi già nella mia adolescenza c’era un coinvolgimento nella narrazione a livello di movimento e spazio. Da bambina scrivevo piccole storie e disegnavo qualcosa sulla falsariga degli storyboard senza nemmeno sapere all’epoca cosa fossero. Immagino che la fantasia di creare e realizzare storie sia sempre stata lì.
E quando ho iniziato a lavorare come attrice nel cinema e in tv, poco più che ventenne, mi sono innamorata del potere dei film. Tutti i mondi che si potevano creare con strumenti come l’editing, la musica e il sound design mi hanno lasciata a bocca aperta. Alcuni dei primi film di Susanne Bier, il lavoro di Sofia Coppola e i primi film di Drake Doremus mi hanno davvero ispirata quando si trattava di esplorare l’amore e le connessioni umane a livello cinematografico.
Ricorda il suo primo giorno sul set di Falling Into Place?
La prima scena che ho scritto per il film è stata una chiacchierata tra Kira e Ian sul senso dell’esistenza che inizia con lui che le dice: “La vita è solo una ripetizione di distrazioni per farci dimenticare che moriamo”. Quando ho scritto quella scena, non sapevo che sarebbe diventata una sceneggiatura o un film con me nel ruolo della protagonista. Coincidenza ha voluto che iniziassimo proprio da quella scena ambientata presso il porto di Portree, sull’isola scozzese di Skye, alle prime ore dell’alba. Dovevamo catturare quei primi momenti.
La luce è apparsa rapidamente, quindi abbiamo dovuto girare prima ancora che potessi fare il mio discorso di benvenuto alla troupe. Mi sono seduta lì e ho pronunciato quelle prime battute che Kira dice nella scena e ho sentito una beatitudine infinita. Il mio co-protagonista Chris Fulton era al mio fianco, sentivo il sostegno della mia squadra. Tutto era tranquillo, c’erano solo i suoni dei gabbiani attorno a noi. È stato uno dei tanti momenti magici che mi hanno accompagnato in questo progetto.
È stato difficile trovare produttori che credessero nel suo film?
Direi che è sempre difficile trovare produttori se si è un regista alle prime armi, soprattutto se non ha frequentato la scuola di cinema. Dopo aver inviato la sceneggiatura per un anno senza ricevere risposta da nessuno, sono stato fortunata perché Max Leo, un produttore della società tedesca Augenschein, ha consigliato lo script ai Weydemann Bros, un giovane team di produttori che stava proprio festeggiando il grande successo alla Berlinale con System Crasher dell’allora esordiente Nora Fingscheidt.
Ho incontrato i fratelli Weydemann che erano grandi fan della sceneggiatura. Mi hanno presentato alla loro produttrice Yvonne McWellie che è diventata la mia collaboratrice più stretta per l’intero processo, dalla preparazione alla post-produzione. Per quanto riguarda il Regno Unito, abbiamo collaborato con John McKay e la sua società di produzione scozzese Compact Pictures.
Sta lavorando a una nuova sceneggiatura?
Sì. Anche questo nuovo lavoro esplora le profondità dell’amore e della perdita. Sono grata che, oltre al mio viaggio come attrice, posso seguire ulteriormente il percorso di scrittrice e regista. Non vedo l’ora di portare questa prossima storia nel mondo.
Sta avendo un ottimo riscontro di pubblico e critica. Secondo lei quali sono gli elementi comuni che hanno permesso al suo film di ottenere così tanto successo?
Ciò che ho sentito più volte è che le persone vengono toccate a livello emotivo profondo e si riconoscono, non solo nei nostri due personaggi principali, ma anche nelle domande che i due sollevano sulla vita e sull’amore. Penso che Falling Into Place abbracci il fatto che siamo tutti in viaggio. A volte è felice ed emozionante, altre doloroso e complicato. Solleva la domanda sul perché sia così difficile amare noi stessi. La connessione umana è complessa, ma quando si tratta di desiderio, di amore e appartenenza, siamo tutti abbastanza simili.
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