La dura legge del goal di Zamora, dove anche i perdenti possono trovare la vittoria (nonostante qualche fallo)

Per il suo debutto alla regia, Zamora, Neri Marcorè sceglie di realizzare un film classico. Una struttura classica, dei personaggi classici, un conflitto classico. Anche il periodo, a suo modo, è classico. Il decennio dei sessanta che non è più “quello che è stato”, ma non è ancora “quello che sarà”, dove tutto sta diventando diverso, ma ci vorrà ancora tempo perché il cambiamento risulti tale.

È di certo l’epoca dell’arrivo delle minigonne, dell’odore di divorzio nell’aria, di quiz guardati tutti insieme davanti allo schermo televisivo. È il periodo dell’azienda come famiglia e della famiglia che ti vuole nella propria azienda, e in cui le partire di calcetto tra scapoli e ammogliati non fa parte soltanto dell’immaginario fantozziano di Paolo Villaggio, ma sono tragicamente (rimanendo a tema) e disastrosamente realtà.

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Gli anni sessanta sono l’ambientazione del film di Marcorè, sono i costumi e le lenti portate dai suoi personaggi, sono i cartelloni appesi fuori dalle sale cinematografiche e le tute con cui allenarsi e scendere in campo. È il narcisismo del suo protagonista Walter Vismara (anche questo nome tipico e soddisfacente da pronunciare come quelli dei film dei sixties), che pur proiettandosi verso l’uomo moderno, ha ancora i difetti del “tipico maschio italiano” – ma togliamoci anche “italiano” e lasciamo “maschio” in generale.

Timido e riservato, il protagonista è incapace di fare la prima mossa nel lavoro e nella vita, il cui massimo della seduzione sono gli sguardi scambiati in salotto con la figlia degli amici di famiglia e che il coraggio di spostarsi dalla periferia alla metropoli non ce l’ha poi così tanto.

La Milano industriale

Per Walter, però, arriva il momento di andare a Milano. Nella Milano industriale. La Milano delle grandi opportunità. Di Ermanno Olmi e il suo Il posto del 1961, dove “Per la gente che vive nelle cittadine e nei paesi della Lombardia, intorno alla grande città, Milano significa soprattutto il posto di lavoro”. La Milano che lo svezzerà, lo metterà a terra prima di farlo rialzare. Che ne tirerà fuori i difetti, ma solo per dargli la maniera di migliorare.

Una scena di Zamora

E, a sostenerlo, un aiutante magico, un maestro delle parate, un altro uomo crogiolato e logorato dal suo egoismo, che per soldi comincerà ad aiutarlo e per amicizia continuerà a sostenerlo. Ex portiere, interpretato dallo stesso Marcorè, incapace di parlare con il figlio. Un uomo dedito all’alcol e alla solitudine, altra faccia di quel narcisismo che entrambi i personaggi cercheranno di superare, imparando che la vita fuori e dentro il campo non è mica poi tanto diversa e che bisogna sempre saper giocare ogni palla che ci arriva.

Zamora è scritto a più mani da Neri Marcorè insieme a Maurizio Careddu, Paola Mammini e Alessandro Rossi, prendendo ispirazione da un altro esordio del 2002, ovvero il libro omonimo del giornalista Roberto Perrone. È debutto semplice, come semplici sono i migliori schemi di gioco, e che sorprende con alcuni tocchi di tacco inaspettati, gli stessi che ti fanno andare in porta.

Zamora: schema semplice, palla in porta

È un protagonista, il Walter Vismara di Alberto Paradossi, erede di una tradizione di maschere italiane, ma che le sorpassa non diventando magari un fuoriclasse, ma comunque un dignitosissimo professionista. Uno schivo che non è il solito schivo e un introverso che ha comunque la voglia di prevaricare.

Che ha sicuramente imbarazzo a parlare con la segretaria Ada – interpretata da Marta Gastini – che tanto gli piace, ma sa cogliere l’occasione, quando si presenta, di accompagnarla a casa. Riesce anche a fare dei falli clamorosi, soprattutto quando si tratta di avere qualche pregiudizio o di mostrare tutta la sua vigliaccheria da ego ferito, difetto che le persone insicure possono avere e con cui non si risparmiano nel fare male agli altri.

Zamora è una storia dal respiro passato, che si consuma sul campo di calcio/battaglia. Riflesso di tutti quegli inetti che hanno paura di cambiare, ma che poi cambiano. Che hanno paura di farsi valere, ma che poi si fanno valere. Che sbagliano, e che dobbiamo anche lasciar sbagliare. Perché, alla fine, qualche goal lo hanno preso tutti.

L’Italia del boom economico a servizio di un film piccolo, ma mirato, centrato, diretto. Un esordio appagante come i camei di Giovanni Storti, Giacomo Poretti, Antonio Catania, Alessandro Besentini e Francesco Villa. Una partita da cui non è detto che si debba uscire totalmente vincitori, ma che dimostra che a raggiungere la coppa ci si è certo provato. Ed è di gran lunga questo il più importante degli insegnamenti.