Bob Marley – One Love: storia di quando il reggae riuscì nell’impresa di cambiare il mondo

Raccontare una leggenda non è facile. Ancor più impossibile è raccontarne la genesi, l’inestricabile connessione alla storia delle sue radici, del suo Paese e delle sue persone. Forse è per questo che One Love, il biopic su Bob Marley, si impegna ad essere solo uno stralcio di storia della musica, dell’Africa e dell’artista che portò il reggae in tutto il mondo.

La pellicola, per la regia di Reinaldo Marcus Green e al cinema dal 22 febbraio, punta su una strada narrativa non convenzionale per il genere del biopic. Fotografa uno spaccato di vita di Marley che va dal 5 dicembre 1976 – giorno in cui il cantante e sua moglie Rita finirono vittime di un attentato – al 22 aprile 1978, giorno del celebre One Love Peace Concert, l’evento musicale organizzato dall’artista nello stadio di Kingston e nominato dai media dell’epoca la “Woodstock del terzo mondo”.

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La difficoltà d’immedesimazione nel biopic

Prendendo in considerazione solo un biennio della vita dell’artista, Green rifiuta il cinema biografico all’ennesima potenza. Non ripercorre le origini di Marley, né tantomeno si impegna a raccontane la scalata verso il successo con toni apologetici.

A film iniziato, Bob Marley è già una delle voci più affermate del panorama musicale. È reduce dallo spiazzante successo di No Woman No Cry e decide di utilizzare la voce acquisita per le sue persone, il suo popolo. Organizza così l’evento musicale Smile Jamaica, finalizzato a promuovere la pace e alleggerire le tensioni tra il Partito Laburista Giamaicano di Michael Manley e il Partito Nazionale del Popolo di Edward Seaga.

La Jamaica del 1976 è definitivamente sull’orlo di scontri armati e duri conflitti, e il tentativo pacifista dell’artista viene ovviamente interpretato come un atto sovversivo. Un gruppo di ignoti irrompe in casa di Marley e tenta di uccidere lui e la moglie Rita (che come in una scena da film, riesce a scampare un colpo alla testa grazie ai suoi dreadlocks), portando a malincuore il cantante a lasciare la propria patria alla volta di Londra, dove cerca un futuro artistico migliore assieme ai suoi The Wailers.

Kingsley Ben-Adir in Bob Marley: One Love

Quella raccontata è una verità che ha dell’incredibile, una storia meravigliosa resa su schermo grazie ad una grande interpretazione del protagonista Kingsley Ben-Adir (cimentatosi nel canto e con la chitarra solo poco prima delle riprese) su tutti i fronti. Ciò che non convince del film è la difficoltà di immedesimazione in quelle immagini, complici due fattori: il ristretto periodo di riferimento nella storia e l’aspetto sempre impeccabile di Ben-Adir nei panni di un Marley a tratti troppo patinato, in una rappresentazione – indubbiamente ben fatta -, ma che non sembra mai realtà.

L’inizio ex abrupto, inoltre, porta a non considerare elementi cardine della vita del cantante precedente al 1976, rendendo ancor più difficile la compenetrazione sullo schermo per i non adepti.

La musica di Marley come rivoluzione sociale

Sono comunque tanti i punti di interesse nelle due ore scarse di visione: prima tra tutte la rappresentazione dei luoghi e delle epoche di riferimento. Dal clima violento e di paura della Jamaica del tempo, fino all’incontro con la rapidità e le provocazioni punk rock, all’apice del suo successo londinese. E ancora partite di calcio, successivi infortuni e pochi fondamentali stralci di vita quotidiana, necessari a prendere atto di quanto Marley fu un rivoluzionario del suo genere.

Una scena di Bob Marley: One Love

Il cardine di Bob Marley – One Love è la musica. Non c’è dubbio, dall’inizio alla fine. Lo è grazie ad una colonna sonora che il film lo farebbe anche da sola e grazie alle varie ed interessanti scene di scrittura e composizione. Come quelle dell’album Exodus, analizzato nel processo creativo dell’artista e della band, o con la commovente scena in cui un Bob Marley ormai malato e prossimo alla morte intona alla moglie ed ai figli Redemption Song, appena composta. “Won’t you help to sing these songs of freedom? Cause all I ever had, Redemption songs”, canta. A far capire che persino alla fine dei giorni, faccia a faccia con violenza e brutalità, le canzoni possono cambiare il mondo.