Finn Wolfhard tra Ghostbusters: Frozen Empire, Stranger Things 5 e SNL 1975: “L’ultima stagione della serie Netflix è grandiosa”

La seconda collaborazione di Finn Wolfhard con Jason Reitman e Gil Kenan, Ghostbusters: Frozen Empire, arriverà nelle sale statunitensi il 29 marzo ma il giovane attore è già di nuovo sul set con lo stesso duo di sceneggiatori per l’attesissimo SNL 1975. Come se non bastasse, l’interprete canadese è anche al lavoro su Stranger Things 5, l’ultima stagione della serie più amata di Netflix.

Dopo la tragica morte del co-creatore di Ghostbusters, Ivan Reitman, nel febbraio del 2022, Jason Reitman ha infine ceduto la regia di Frozen Empire al suo partner Kenan, con cui ha già scritto a quattro mani gli ultimi due film. Dopo tutto, Ghostbusters: Afterlife è stata un’esperienza abbastanza solitaria per il regista, dato che Ivan è stato al suo fianco per la maggior parte della produzione e dell’uscita del film. Il sequel di Ghostbusters II (1989), che parla della famiglia di Egon Spengler (Harold Ramis) che deve fare i conti con l’eredità del defunto acchiappa-fantasmi, ha anche permesso a Reitman di affrontare il suo complicato rapporto con il franchise del padre.

Per Wolfhard è stato subito chiaro il motivo per cui Reitman è passato al ruolo di sceneggiatore-produttore di Frozen Empire.

“Ne abbiamo parlato. Avrebbe diretto [Ghostbusters: Frozen Empire] per un po’, ma c’è un costante senso di lutto che devi affrontare quando qualcuno così vicino a te viene a mancare”, racconta Wolfhard a The Hollywood Reporter. “E dirigere qualcosa in cui avrebbe dovuto pensare a lui tutto il tempo, sono sicuro che sarebbe stato davvero pesante. Quindi credo che per Jason sia stato davvero utile fare un passo indietro, assumendo un ruolo più da produttore”.

Wolfhard prosegue affermando che il passaggio a Kenan è avvenuto senza problemi. “Devo dire che non è stato un grande cambiamento. Non c’era molto a cui abituarsi quando si trattava di Gil, visto quanto era immerso nel dna del primo film”.

Durante il fine settimana, Wolfhard è stato fotografato fuori dal 30 Rockefeller Plaza (conosciuto anche, appunto, come Comcast Building), mentre girava le scene di SNL 1975 diretto da Reitman. Interpreta uno stagista della NBC nel dramma che racconta la storia vera degli eventi che portarono alla prima trasmissione del Saturday Night Live l’11 ottobre 1975. Reitman e Kenan hanno condotto interviste approfondite con il cast, la troupe e gli sceneggiatori in vita, come Dan Aykroyd.

“Non riesco a crederci. Sono così eccitato che la gente possa vedere questo film. Molto sarà girato ad Atlanta ma l’altra sera abbiamo girato all’esterno di 30 Rock, per davvero, e su pellicola, con un gruppo di vecchie macchine anni ’70”, dice Wolfhard. “Non sono un personaggio principale ma il solo fatto di far parte della squadra è un dono. Interpreto uno stagista della NBC che cerca di convincere tutti a venire a vedere lo spettacolo”.

Per quanto riguarda Stranger Things 5, Wolfhard dice che la portata della stagione finale è aumentata, ma in un modo che sembra ancora contenuto. “Quest’ultima stagione è una sorta di crocevia, e quindi stiamo tornando a molte delle dinamiche della prima stagione, il che è davvero divertente”, condivide Wolfhard. “Ci sono alcuni momenti da ‘leader Mike’, ed è una stagione grandiosa, ovviamente. Ogni stagione è diventata sempre più grande, e questa stagione è enorme, ma è anche un po’ isolata”.

Wolfhard è grato che il cast sia tornato a riunirsi dopo essere stato separato in tre diverse storyline in Stranger Things 4. Ammette anche di essersi sentito un po’ a disagio per il fatto di non essere riuscito a trovare una soluzione. Ammette persino di aver provato un po’ di invidia per la storia degli Hawkins, mentre Dustin, Lucas, Erica, Max, Steve, Nancy, Eddie e Robin cercavano di risolvere gli omicidi di adolescenti che alla fine li hanno portati a Vecna.

“Non abbiamo girato molto nei primi mesi di produzione, perché erano così concentrati sulla storia di Hawkins. Quindi ero davvero geloso”, ammette Wolfhard. “Anche quando finalmente ho guardato la serie, la mia parte preferita era guardare gli altri ragazzi di Hawkins. Mi piaceva così tanto quella storyline. Quindi, sì, il fatto di non essere sempre in compagnia di tutti è stata una seccatura per le riprese della 4, ma la 5 è l’opposto. Siamo sempre tutti insieme”.

In conversazione con THR, Wolfhard parla anche del suo personaggio di Ghostbusters, Trevor, e riflette sui suoi ultimi sforzi da regista e da musicista.

Quando ha ricevuto la sceneggiatura di Frozen Empire, qual è stata la sua reazione iniziale dopo averla terminata?

Ero così eccitato all’idea di fare un secondo film. Il primo è stato un’esperienza incredibile e leggere il secondo è stato davvero emozionante e divertentissimo.

Qual è lo stato d’animo di Trevor quando ci viene presentato? Cosa gli succede all’inizio?

Tutti si sono trasferiti nella caserma dei pompieri di [Ghostbusters] ’84, e Trevor si sta abituando a vivere nella grande città e in una nuova casa che in realtà è una vecchia caserma abbandonata. Cerca di essere un adulto indipendente, ma non ci riesce a causa della sua immaturità, a volte.

Il grande Ivan Reitman è morto pochi mesi dopo l’uscita di Ghostbusters: Afterlife, e considerando che il film era un’esperienza così personale per lui e Jason Reitman, ha capito subito perché Jason ha dovuto fare un passo indietro nella regia di questo film?

Sì, ne abbiamo parlato. Avrebbe diretto [Ghostbusters: Frozen Empire] per un po’, ma c’è un costante senso di lutto che si deve affrontare quando viene a mancare una persona così vicina. E dirigere qualcosa in cui avrebbe pensato a lui per tutto il tempo, sono sicuro che sarebbe stato molto pesante dal punto di vista emotivo. Quindi credo che per Jason sia stato molto utile fare un passo indietro, assumendo un ruolo più da produttore.

Gil Kenan ha scritto entrambi i film con Jason, quindi siete stati contenti che sia intervenuto qualcuno che conosce questi personaggi meglio di chiunque altro?

Certamente. Devo dire che non è stato un grande cambiamento. Non c’era molto a cui abituarsi quando si trattava di Gil, visto quanto era immerso nel dna del primo film.

Visto che stiamo parlando di Gil e Jason, lei si è già ritrovato con loro sul set di SNL 1975. Cosa può aggiungere a quanto è stato annunciato?

Beh, sono uscite alcune foto [paparazzate], ma sì, non riesco a crederci. Non vedo l’ora che la gente lo veda. Molti degli interni e cose del genere saranno girati ad Atlanta, ma l’altra sera abbiamo girato all’esterno della 30 Rock, per davvero, e su pellicola, con un gruppo di vecchie macchine anni Settanta. Guardare la cima della 30 Rock durante le riprese è stata un’esperienza surreale, e il cast è incredibile. Non sono un personaggio principale, ma il solo fatto di far parte dell’ensemble è un dono. Interpreto uno stagista della NBC che cerca di convincere tutti a venire a vedere lo spettacolo.

Tornando a Ghostbusters, questa volta ha interagito di più con il cast storico sia davanti che dietro la macchina da presa?

Sì, molto di più. Abbiamo trascorso molti giorni insieme sul set e siamo usciti qualche volta anche fuori dal set. Dan [Aykroyd], Annie [Potts] e tutti gli altri sono dei veri e propri libri aperti, e puoi chiedere loro qualsiasi cosa sulle loro vite e sulle loro storie. Puoi chiedere a Dan del SNL nel 1975, e lui ricorda tutto a memoria. È davvero surreale essere in una stanza con queste persone, ma ti fanno sentire al loro pari, il che è davvero bello. Non c’è ego o altro. C’è rispetto reciproco.

Sì, stavo pensando che probabilmente Jason e Gil hanno dato il via al SNL 1975 parlando con Dan durante la lavorazione degli ultimi film di Ghostbusters.

Assolutamente. Jason potrà parlarne meglio un giorno, ma ha cercato di fare la migliore ricerca possibile per quella specifica serata e ha fatto un lavoro incredibile.

È ancora difficile capire che lei sarà per sempre conosciuto come un acchiappa-fantasmi?

Ci penso continuamente. È davvero strano, e credo che non riuscirò a elaborarlo fino a quando non avrò 40 anni e avrò dei figli. Quando stavamo girando [Frozen Empire], ricordo di essermi infilato il costume e di essermi guardato allo specchio e di aver pensato: “Che diavolo?”. Avere un vestito tutto mio era così surreale. Se dovessi raccontare tutto questo al me dodicenne, impazzirebbe. È così assurdo. So solo che sono molto fortunato a far parte di questi gruppi di grandi attori e a far parte di progetti che toccano così tante persone e fanno ridere molti.

Il fatto che lei abbia vestito i panni di un’acchiappa-fantasmi in Stranger Things 2 è stato trattato a lungo, ma non mi viene in mente nessun altro esempio in cui qualcuno abbia vestito i panni di un personaggio in un ruolo e poi abbia finito per diventare quel personaggio altrove. Mckenna Grace si è vestita da acchiappafantasmi nella vita reale, ma non è a questo che mi riferisco. Qualcuno le ha mai fatto un altro esempio?

No, non credo. Non ne ho mai sentito parlare. Sto cercando di pensare se c’è qualcosa che mi viene in mente, ma ci deve essere stato qualcosa su scala più piccola. L’unica cosa che mi viene in mente è Bill Hader che ha fatto molti sketch di Star Wars al SNL e poi ha interpretato BB-8 in Star Wars: The Force Awakens. Ma non è la stessa cosa o un collegamento diretto. Quindi è pazzesco.

Quando ho fatto il provino per Ghostbusters: Afterlife, Jason, come al solito, era cautamente ottimista. Mi ero già vestito da acchiappa-fantasmi in Stranger Things e all’inizio si pensava: “È di cattivo gusto avere il ragazzo [che si è vestito da acchiappa-fantasmi in Stranger Things]?”. Non credo che abbia pensato specificamente a questo, ma avevo quell’idea in testa. Pensavo: “Non so se gli piacerà”. Ma andavamo così d’accordo e ci tenevo davvero al progetto che tutto il resto non aveva importanza. Erano progetti molto diversi tra loro.

Sa se Trevor e Phoebe (Mckenna Grace) si chiamano ufficialmente Spengler nell’ultimo film? Lo chiedo perché nessuno ha detto il loro cognome, né è stato scritto da nessuna parte. E poiché non sapevano che Egon Spengler fosse il loro nonno, questo suggerisce che abbiano usato il cognome del padre estraniato. Qualcuno a un certo punto avrebbe chiesto loro di Egon se si chiamavano Spengler.

Dovresti fare questa domanda a Gil quando gli parli questo fine settimana, perché io non lo so e non so nemmeno se lui lo sa. Ma mi piacerebbe saperlo. Mi piacerebbe anche che il padre di [Trevor e Phoebe] tornasse in scena. Penso che sarebbe molto divertente. [Alla fine di Ghostbusters: Afterlife, Callie (Carrie Coon) si presenta al Dr. Venkman (Bill Murray) come “Callie Spengler”, ma forse stava solo usando il suo nome da nubile di fronte a qualcuno che conosceva suo padre. Quel momento avviene anche dopo che la ragazza ha finalmente scoperto la verità sull’abbandono del padre, il che indica che era orgogliosa di ri-associarsi a lui – ndr].

Come sta il nostro amico Mike Wheeler?

Sta bene. Quest’ultima stagione è una sorta di crocevia, e quindi stiamo tornando a molte delle dinamiche della prima stagione, il che è davvero divertente. Ci sono alcuni momenti da “leader Mike”, ed è una stagione grandiosa, ovviamente. Ogni stagione è diventata sempre più grande, e questa stagione è enorme, ma anche un po’ isolata. Quindi è molto divertente e non vedo l’ora che la gente lo veda.

La quarta stagione è stata un’ottima stagione, ma tutti erano isolati nelle loro storie lontane. A volte è stata una seccatura essere isolati dal resto del cast?

Sì, decisamente. Ma è stato anche molto bello avere una storyline con persone con cui non recitavo da molto tempo, come Charlie Heaton, che interpreta Jonathan. Non ho mai avuto scene complete con lui. Ero già molto amico di Charlie, ma poter avere delle scene con lui è stato davvero bello. E poi passare del tempo con Noah [Schnapp] e tutti gli altri è stato fantastico.

Non abbiamo girato molto nei primi mesi di produzione, perché erano così concentrati su tutte le cose di Hawkins. Quindi ero davvero geloso. Pensavo: “Oh, cavolo”. Anche quando finalmente ho guardato la serie, la mia parte preferita è stata guardare gli altri ragazzi di Hawkins. Mi piaceva così tanto quella trama. Quindi, sì, non essere sempre insieme a tutti è stata una seccatura per le riprese della 4, ma la 5 è l’opposto. Siamo sempre tutti insieme e molti di noi vivono dietro l’angolo o dall’altra parte della strada nella vita reale. Quindi il cast si vede molto spesso e siamo in molte scene, il che è stato davvero meraviglioso.

La quarta stagione è stata ritardata dalla pandemia e la quinta dagli scioperi. In un altro universo senza questi ritardi, probabilmente gli episodi finali sarebbero già usciti. È stato frustrante avere tutti questi ostacoli incredibilmente rari, o è contento che questa esperienza si sia prolungata?

Non sono assolutamente frustrato. È quello che è. Si passa così tanto tempo in uno show che è coinvolgente, ed è qualcosa che significa molto per me. È la cosa che ha permesso la mia carriera e che ha davvero plasmato la mia vita. Per quanto riguarda il fatto che lo show non sia ancora uscito, l’unica cosa frustrante è che voglio vederlo e devo aspettare. Voglio solo che la gente lo veda e voglio poterlo vedere. Ma il resto? No. Sono in debito con Stranger Things e ci vorrà tutto il tempo che ci vorrà.

Credo che vi aspettino altri nove mesi di riprese, ma come sono andate le cose finora?

Sì, siamo a circa tre mesi di riprese ed è davvero pazzesco. Pensi a come essere il più presente possibile, ma allo stesso tempo sei in conflitto con il fatto che è l’ultima. Sto cercando di trovare l’equilibrio per essere presente, pur sapendo che questa sarà l’ultima stagione. Ma è stato fantastico.

Non molto tempo fa ha co-diretto uno slasher movie, Hell of a Summer, che si spera esca quest’anno. Ha un nuovo apprezzamento per ciò che i suoi registi devono affrontare ogni giorno? Ha cambiato la sua prospettiva in qualche modo specifico?

Assolutamente sì. Si impara da chi sta dall’altra parte in tutti i modi, e le cose a cui non penseresti mai come attore sono molto interessanti. Se un oggetto di scena è rotto o qualcosa non funziona, ci sono piccole cose tecniche a cui non penseresti mai come attore, ma sono contento di essere stato un attore prima e di aver capito gli attori. Ma anche in questo caso, si impara molto sui processi dei diversi attori e su cosa significhi parlare con gli attori. Quindi ho sempre avuto un apprezzamento per i miei registi, ma ora che conosco anche l’altro lato della faccenda, c’è sicuramente un nuovo apprezzamento.

Quali sono le novità della sua musica? La sta producendo con il suo nome ora, o si tratta ancora degli Aubrey?

Gli Aubrey saranno sempre in giro. Sarà sempre un progetto con me e Malcolm [Craig]. Ma sto cercando di trovare un’etichetta e di pubblicare un album solista a mio nome. Uscirà l’anno prossimo e sono davvero entusiasta. È un po’ più rumoroso, con più rock e roba lo-fi che ho registrato su nastro.

Lei fa musica, così come la sua sorella “televisiva” Mckenna Grace. Ci sono molte persone della sua generazione che recitano e fanno musica. Pensa che questo sia dovuto al fatto che lei e il resto della generazione Z siete cresciuti con GarageBand e applicazioni del genere a portata di mano?

Certamente. Fare musica è letteralmente tangibile ora, quindi deve essere così [perché siamo cresciuti con le app]. Non so perché sia così naturale per alcuni attori essere anche musicisti, ma è bello che molte persone possano trovare la loro strada verso la musica attraverso la tecnologia che hanno a portata di mano.